Que le travail de Habimus Bosch le fait-il surréaliste?

Qu'est-ce qui rend une œuvre d'art vraiment surréaliste? Cela devrait être une question facile à répondre. Jetez simplement quelque chose sur la toile / écran / scène qui a l'air un peu étrange, et c'est beaucoup, non? En bref, le surréalisme est que vous avez fait le travail si cela n'a vraiment pas de sens. Cependant, comme nous pouvons le voir dans le travail de Bosch Jerónimo, ce n'est vraiment pas si simple.

Je suis sûr que nous étions tous là. Dans quelque chose enregistré qui s'imagine comme une frontière, dangereux et cauchemardesque, joyeusement inconsciemment qu'ils ne remplacent que le puissant boosh sans vraiment le comprendre. Il est toujours difficile de supporter parce que nous connaissons le vrai surréalisme en arrière-plan lorsque nous le voyons et que nous le voyons dans le travail de Bosch.

Même si l'homme ne représentait pas littéralement des paysages infernaux au travail, ils ressemblaient à des paysages infernaux. Le fait que ses œuvres soient vraiment inquiétantes en 2025 est une chose; On ne peut qu'imaginer ce qu'ils auraient dû ressentir s'ils étaient à l'origine peints 1400. Alors, quelle est cette étrange réaction dans notre cerveau avec votre travail? Écoutez-moi, mais je pense que l'un des aspects les plus importants qui rendent le travail du professeur néerlandais si surréaliste qui est enraciné dans la réalité.

Maintenant, je sais comment ça sonne. C'est un homme qui représente régulièrement des visions chaotiques, fantastiques et souvent dérangeantes dans son travail. Les masses d'humanité tordues interagissent avec d'énormes paysages qui pourraient être sombres dans leur cavité ou pleine de vie, mais sur tout le chemin, nous ne pouvons pas comprendre comme un spectateur.

Comment enracinait exactement le travail de Bosch Jerónimo en réalité?

Cela est plus logique si nous parlons moins du surréalisme comme environnement général, mais comme un mouvement avec un message artistique clair. Compte tenu du travail de Bosch, une forme de surréalisme proto est vraiment attrayante, car le véritable mouvement n'adopterait aucune forme parce que nous le savons jusqu'à 400 ans après sa mort. Cependant, je pense que son travail parle suffisamment des mêmes problèmes qui justifient qu'il est très avancé pour son temps.

(Crédits: images Far Away / Wellcoma Trust)

En tant qu'auteur idéologique du mouvement, André Breton a écrit Manifeste surréaliste DAS L'intention du mouvement était de résoudre les conditions auparavant contradictoires du sommeil et de la réalité dans une réalité absolue, une grande réalité.

Pensez-y de cette façon. Il est logique que malgré les écrans Bosch, qui agissent comme des fenêtres pour quelque chose de flou, une grande partie de ce que nous voyons reflète également une forme humaine de perception. Prenez l'un de vos innombrables chefs-d'œuvre, Le jardin des joies terrestres .

La peinture présente au spectateur une œuvre avec un grand art insondable et chaotique, mais la perspective contient l'essence innée de l'humanité. Les gens de Malen expriment des émotions que nous comprenons. Même la scène est une idylle verte avec un ciel bleu à ce sujet, tout ce que tous ceux qui voit la pièce peuvent trouver dans leur vie quotidienne.

Les choses commencent à s'effondrer ici. D'une manière qui se souvient de la logique des rêves, ce qui est vraiment stressant pour nous dans la peinture, à quel point nous pouvons comprendre. Il y a assez pour croire que nous pouvons trouver notre équilibre nous-mêmes inconsciemment avant de voir un malentendu de la taille d'une moto qui nourrit une cerise à un homme adulte et tout s'effondre à nouveau.

Même les images elles-mêmes sont basées sur des croyances religieuses assez fréquentes de l'époque. Comme l'a écrit Walter S Gibson dans son article, Le jardin des joies terrestres by Hieronymus Bosch: The Iconography of the Central Panel ,

Ce que nous pouvons comprendre ici, c'est que nous ne connaissons pas ce tableau pendant un demi-millénaire après sa création que Bosch peut se référer à ses photos. Gibson explique dans son article que les images sont affichées Jardin… Il est basé sur l'iconographie religieuse, qui aurait au moins été connue du spectateur de l'époque.

Comme le montrent Tracey Emin Mon lit Pour une personne du XVe siècle, elle ne provoquerait pas la fin de la confusion, le chef-d'œuvre de Bosch envisage maintenant des questions inquiétantes. MJ Dorian a séparé le symbolisme de l'utilisation d'un pescador Martín dans un épisode de podcast, dans lequel la couleur a discuté en détail.

Il a dit qu'il était intéressant d'observer que Kingfisher est un oiseau connu pour ses talents incroyables ... la chasse au poisson directement depuis l'eau. Attendez dans les arbres et lorsque vous voyez votre moment, plongez à une vitesse intensive et poignarde un poisson, volez-le et mangez-le avec votre sommet. Il continue, il est intéressant de déterminer que le symbole de Jésus est le poisson. Non seulement ces plus grands oiseaux qui symbolisent la vie à la zone de nos impulsions animales et la sous-section de la personne lubrique à la nature, mais dans ce cas la mort symbolique du Christ, un sujet que Bosch fait très attention à présenter dans le premier panneau.

Nous voyons donc que la vraie nature du ton surréaliste de la peinture se produit chez l'étranger. Il n'y a aucun soupçon d'expressionnisme ici, il n'y a pas de distorsion pour représenter comment la peinture doit être ressentie, mais seulement une représentation d'une version perverse de notre monde dans un langage visuel que nous comprenons. Sans une direction émotionnelle pour diriger le spectateur, nous devons découvrir le message de la pièce nous-mêmes.

Dans votre premier travail avec le travail comme indiqué, cela peut également être montré, par exemple B. Assistant Soyez aussi clair et lisible que chaque pièce devant le Rafaelita dans votre représentation des sages qui visitent le nouveau-né. Le travail de dos de Bosch comme Jardin… y San Anthony Tempation Appliquez simplement ce type de clarté de l'idée à des images plus effrayantes et inhumaines.

Par conséquent, le vrai surréalisme sort suffisamment de connaissances pour reconnaître à quel point nous comprenons peu. Cela doit être suffisant pour comprendre comment nous pouvons vraiment entrer dans une œuvre d'art, pour voir les mêmes vérités avec les différents types.