Les 50 meilleurs albums 2021

2021 a été une année étrange après quelqu'un, et la musique était une béquille constante pour les personnes qui peuvent se rabattre sur une société incertaine et une certaine destruction. Il y avait une transmission incessante d'albums d'anciens et de nouveaux artistes qui travaillaient comme une bande originale de cette période de montagne Roller dans l'histoire de l'humanité.

Les artistes ont également touché les deux dernières années, et la musique a été leur véhicule pour les conduire des mers orageuses de la pandémie mondiale à la côte. Alors que notre sélection des meilleurs albums de l'année montre, tout le monde n'a pas réagi de la même manière. Certains ont utilisé du temps pour des réflexions introspectives sur leur vie et leur expression, tandis que d'autres ont pris le chemin opposé et ont recherché l'évasion ou la destruction brutale.

La musique a toujours été à nos côtés pendant le bien et le mal. Si c'était dans les mois sombres où nous étions enfermés dans nos maisons, limités dans nos maisons ou trempés au soleil d'été après que les restrictions ont été recueillies sous le soleil d'été, ces albums étaient à chaque pas de rue.

Si nous regardons en arrière en 2021 dans les années à venir, il restera dans les mémoires avec amour pour votre musique si ce n'est pas pour autre chose. Réduire cette liste à seulement 50 albums a été une tâche pénible, et tous les noms que nous avons dit ressentaient quelque chose en nous qui rend tout le monde digne pour sa collection de disques.

Ci-dessous, nous avons nos 50 albums préférés de 2021.

Les 50 meilleurs albums 2021:

50. Quelle belle vie peut être - le Wasum

En quelle année était le compositeur préféré de Wigan (désolé, le Bourve). Les Wasums ont fait leur point créatif cette année et ont conquis le cœur de la nation. Votre premier album, Quelle belle vie peut être rencontre tous les points sucrés corrects.

Il y a des lieux de rois britanniques tels que Smiths, les premiers singes arctiques, et utiliser cette sensation de britannique que nous ne comprenons vraiment que sur cette île sptorée. Compte tenu du fait qu'ils n'ont que 20 ans, l'avenir semble incroyablement radieux pour Lathums. Le monde est à vous si vous le voulez, et Quelle belle vie peut être Ce sera certainement un pilier de collections record dans les années à venir. Le guide Alex Moore a la création d'une future légende.

Quelle belle vie peut être - le Wasum

49. Ces jours calmes - Brandi Carlile

2021 a été une colère pour jolie, mais le retour de Brandi Carlile a aidé à supprimer le désespoir total en tant que mélomane dans le monde entier. Grand, émotionnel et sincère, Carlile semble en Ces jours calmes . Sa voix est incroyable et dans le démarreur, cela se voit clairement en temps utile.

Joni Mitchell, Bruce Springsteen, il y a des yeux et nous osons le dire, Dolly Parton dans sa dernière offre. Il est l'un des longs joueurs les plus constants avec qui en 2021 était gracieux. Peut-être votre chef-d'œuvre, Ces jours calmes C'est l'un de ces rares albums qui peut vous conduire sous la pluie ou le soleil et montrer votre vrai génie.

Ces jours calmes - Brandi Carlile

48. Projecteur - oie

L'adolescent de New York, Oeese a eu un bon écart avec leur premier album, Projecteur . Apparemment, il y a un CD post-punk, il y a une nouvelle vague, un rock artistique, une psychédélie et bien sûr après le punk, mélangé pour une expérience dynamique. L'influence de devrait être claire comme la journée et le travail des amoureux modernes, des coups, de la crème glacée et des inquiétudes. Peut-être coupable d'être un peu le même à certains endroits, mais Projecteur Est-ce toujours un effort dominant et nous laisse la grande question, où sont les oies d'ici?

Si vous, les étapes de vos collègues de votre label, de vos ralentissements, de Chubby et du gang et des Fontaines D.C. suivent, sur la base d'un grondement de tension post-punk et de sauter dans de nouvelles directions, les oies atteindront sûrement certains sommets dans les années à venir.

Projecteur - oie

47. Plus heureux que jamais - Billie Earls

Je ne pense pas que quelqu'un ait été surpris lorsque le deuxième album studio de Billie Eilish, Plus heureux que jamais Il a été libéré avec une acclamation critique. La réponse moderne à des poids lourds tels que Madonna ou Prince, Eilish et Brother-Cum Producer, Finneas, continue de nous surprendre et de continuer à nous ravir Plus heureux que jamais .

Musicalement varié, il contient des éléments de jazz, de trip-hop, d'électro et de caméra, car c'est peut-être l'album le plus surprenant de 2021. Billie Eilish a mis le feu au monde. Elle avait un incroyable 2021 avec le début de Plus heureux que jamais Et sa bande originale de James Bond, et il est probable qu'elle fera l'objet de discussions pendant de nombreuses années. Vous et Fiftariens avez recréé la pop pour l'ère moderne, et seulement 19 ou 24 sont difficiles à ne pas être impressionnés.

Plus heureux que jamais - Billie Earls

46. Un chat - fille de chèvre

La fille de chèvre du quatuor londonien s'est dépassée Un chat . Il y a toujours l'influence du Club des ARM, mais cette fois, il est imprégné de psychédélie et d'électronique. Il faut de nombreux pas au-delà du premier album de 2018 et c'est une vraie joie. Le Front Lottie Pendlebury entre vraiment, et musicalement le groupe a beaucoup mûri. La chèvre a été augmentée par la production de Dan Carey par Speedy Wundergy et a confirmé que ce n'était pas seulement un nom éphémère. Vous êtes ici pour rester.

Avec de nombreuses perspectives différentes que vous découvrez à chaque écoute, c'est un album qui vous maintient vigilant. Nous espérons que vous poursuivrez ce voyage d'expérimentation musicale parce que vous avez la capacité de devenir une tenue vraiment influente.

Un chat - fille de chèvre

45. Combien de temps dure votre opinion? - La grande machine rouge

Dans Combien de temps dure votre opinion? , Big Red Machine a été confirmé comme le Supergroup des États-Unis du Jour. Beau Indie, vous ne pouvez pas vous empêcher de penser que la grande machine rouge est une réaction ferme et américaine à la scène sociale brisée des héros canadiens. La création d'Aaron Dessner de National et Justin Vernon de la renommée de Bon Iverver était la bienvenue le retour de la grande machine rouge à bras ouverts.

Il y a Kame d'Anäis Mitchell, Taylor Swift, Sharon Van Etten et Robin Pecknold pour n'en nommer que quelques-uns, et c'est tout simplement incroyable. Les informations telles que Phoenix, Mimi et les derniers jours confirment que Dessner et Vernon ont quelque chose de brillant, et nous avons hâte de voir où ils vont ensuite.

Combien de temps dure votre opinion? - La grande machine rouge

44. Incomplet -Tune-yards

Alors que nous fermons l'année et les jours où les plus courts, le duo indépendant de Californie, Tune Yards livre les UV dont nous avons tous besoin. Enregistré dans son étude par Oakland Home dans le monde pré-pandemique de 2019, en Incomplet , Tune-yards brille vraiment.

C'est le champ gauche à l'extérieur du kilter qui s'adapte au même soutien détendu que le collectif Animal, les Avalanches, Jagwar MA, Captain Beefheart et peut-être même Deerhoof. Difficile à faire, musicalement, c'est très hypnotisant (je jure sans jeu de mots). Il y a des motos de chaque genre sous le soleil, et si les mélodies étaient britanniques, ce serait exactement le genre d'album nominé pour le prix Mercury. Si vous voulez quelque chose de rafraîchissant, c'est l'album pour vous.

Incomplet -Tune-yards

43. Amant stéréo - Jungle

Le retour de la jungle a été un succès. Il a vu comment ils ont inclus plus d'instruments et le président de l'impuissance sur ses larmes crée un précédent pour le reste du registre. La production est claire et le groupe se ressemble Amant stéréo .

Il y a toujours ce néo-soul édifiant que nous aimons tous, mais cette fois, j'ai l'impression que Josh Lloyd-Watson et Tom McFarland entrent dans leur Zenith créatif et élargissent leur gamme dynamique. Felming, avec des lignes de basse en abondance, ils auront du mal à ne pas aller dans cet album. Nous avons hâte de les attraper l'été prochain.

Amant stéréo - Jungle

42. Côte - Mods le sleaford

Les modifications de Sleafords sont l'une des bandes les plus importantes qui existent. La combinaison du leader et rédacteur Jason Williamson et Andrew Fearn est un gagnant. Depuis sa fondation en 2007, des dossiers ont été constamment créés et leur commentaire sur l'État britannique a été créé chaque jour pendant la période de mesures d'austérité, la situation difficile de beaucoup a conduit à la scène mondiale. Sa fusion de mod, hip-hop, électronique et influences punk dans Côte Confirmez-les en tant que successeur spirituel pour l'automne et John Cooper Clarke. Cependant, ils sont aussi bien plus que cela.

Côte Il voit que le groupe devient encore plus vaste et élargit leur scène sonore. La présentation de Billy Nomates et du héros punk australien Amy Taylor, aux points de la chaîne Sex Pistols Band et dans d'autres légendes IDM comme Autochre. Son son émule la fusion de la Grande-Bretagne moderne et nous l'aimons.

Côte - Mods le sleaford

41. Staples de Vince - Vince Staples

Staples de Vince is one of Est most consistent rappers of Est past decade. He returns with his unmistakably perceptive lyricism and ballasted by Est work of Kenny Beats and oEstrs, we see him at his most candid yet. It’s a solid piece of work that features some varied instrumentation, but it never overshadows Est Compton rapper. It places Staples’ dEstivery right in Est centre of Est mix.

Danse can’t hEstp but think it’s going to be hailed as a future classic and Est record contains some of Est real-life, scarred substance that made Kenrick’s Un papillon Si emblématique. Musical, lyrique et production, Staples de Vince C'est 3D. Il y a un trip-hop, du jazz, de l'électronique et une partie experte. La pomme

Staples de Vince - Vince Staples

40. Mêlée ouverte - Slowthai

Avec son appétit pour la destruction, le rappeur du Royaume-Uni, Slowthai, a obtenu une défense de dose très nécessaire sur la scène musicale du pays. Avec une lettre socialement consciente, une production imaginative et un spectacle en direct intensif, Slowthai est une nouvelle ère du Royaume-Uni.

Mêlée ouverte Il le voit le nihilisme de son album de 2019 pour le Mercury-non-grave-comme le prix du Royaume-Uni et le remplace par un brouillard technique d'échantillons brillamment sélectionnés, de textures industrielles et de coopération impressionnante.

Mêlée ouverte - Slowthai

39. Pour la première fois - Land noir, nouvelle rue

Quel genre de son est-ce? C'est la vessie souterraine à la surface. Amenez les Sonics des pubs ci-joints du sud de Londres, Black Country, New Road, qui ont vu tous les types de publicité en 2021 et ont été choisis par presque toutes les publications qui existent, et il est facile de voir pourquoi.

Le mélange d'avant-garde Jazz gratuit, l'autocritique post-punk et parlé a été annoncé par beaucoup comme le son d'une nouvelle ère, qui s'effondre en vue, avec des morceaux tels que Athènes, la France et les lunettes de soleil qui se trouvent quelque part entre l'engagement, la comédie et la satira. Si vous refusez par zone de respiration asthmatique et asthmatique, la terre noire, la nouvelle route commence déjà de nouveaux matériaux sous la forme de son Concordia Ep. Il sera intéressant de voir si vous pouvez garder cette impulsion.

Pour la première fois - Land noir, nouvelle rue

38. Chemtrails sur le country club - Le roi attend

Dans 2021 kehrte Lana del Rey mit dem melancholischen Stil zurück, den wir von dem Sänger erwarten, um zu sterben. Nachdem er einen Stil kuratiert hatte, der Pop -Arrangements kombiniert, die mit Untergang und subtiler kultureller Kritik beladen sind, war es nicht so, dass Del Rey im Jahr 2021 fehlte, ein Jahr, das nur 11 Tage später die Anhänger von Donald Trump das Kapitolgebäude angriff.

Avec Chemtrails sur le pays CLU B, le roi remplace les grands gestes musicaux de son album précédent, Norman Putain Rockwell! Avec momentos más tranquilos de información real, revEstadores historias centradas menos en los personajes de la costa oeste que han llegado a definir su producción y más sobre las voces desilusionadas que emergen dEst corazón de Estados Unidos.

Chemtrails sur le country club - Le roi attend

37. Chaque formulaire que vous acceptez - Indigo de Souza

Dansdigo de Souza, der die Grenze zwischen antimatischem Pop, genial produziert Hip-Hop und Folk Grunge, hat als einer der jüngeren Sänger und Komponisten des erfinderischsten Jahres des Jahres geprägt.

Début de SU Chaque formulaire que vous acceptez Il offre une sélection de Soundstone, qui sont motivées par la peur et le changement dans la forme, chacune avec différents niveaux d'introspection. Mais là où ses contemporains apprécient quelque chose à arrêter, Souza ne tente pas de se cacher et permet à sa voix élastique de tisser une incroyable tension de virtuosité dans cet album.

Chaque formulaire que vous acceptez - Indigo de Souza

36. Hey ça - Faible

Cette année, Low a retourné son retour Triumphal avec un album qui a marqué un changement surprenant dans l'équipe pour beaucoup. Cette offre étonnamment propre des trois pièces funéraires du Minnesota, bas, voit le groupe un mélange rebelle et amorphe de noyau spirituel, échoué et grunge.

Il est presque impossible d'identifier la méthode derrière la merveilleuse folie, qui est Hey ça. Dans der Tat wurde er mit dem Bild der Hintergrundjungen erwischt, die in den ersten Tagen wie diese und weiße Pferde hörten, die eingeweicht waren Oh frère, où es-tu? Dans einen industriellen Mixer geworfen werden, und ich habe es noch nicht geschafft, ihn zu schütteln.

Hey ça - Faible

35. Je sais que je suis drôle, haha - Faye Webster

Il y a quelque part entre un compositeur de Muzak des années 1970 et le NU Folk Singer des années 70, et le chanteur folk de NU Faye Webster a été mis en place comme l'une des meilleures fournitures de Jazz Pop dans Jazz Pop aux États-Unis.

Offrez une sélection doucement parlée de confessions, Je sais que je suis drôle, haha Allez à Faye Webster Mix Robertlaspers Meliflua cool avec un charme introverti qui est à la fois un silence adorable et fascinant.

Je sais que je suis drôle, haha - Faye Webster

34. Pour ceux que j'aime - pour ceux que j'aime

Le talent unique de David Balefe a reçu beaucoup de reconnaissance critique cette année. Avec une production luxuriante et des compétences lyriques, son dernier album sert de baume dans un moment de deuil. L'album est aussi riche en production soyeuse que son intégrité émotionnelle, qui montre un mix enivrant pour chaque auditeur.

Écrit après la mort prématurée de son ami, Pour ceux que j'aime Il offre une illustration en mouvement d'un homme touché qui est connecté à la piste de danse. Dans le même temps, les informations sur la façon dont elles sont restées / vivantes sont universelles et introspectives pour provoquer d'innombrables esprits, même si Balfe danse toute la nuit. C'est une performance phénoménale que son public continue de poursuivre.

Pour ceux que j'aime - pour ceux que j'aime

33. Honda - Clairo

Clairo est l'un des compositeurs qui semblent absorber le monde dans le tissu de sa composition de chansons. Pendant l'électropulaire 2019 immunité Son album de deuxième année 2021 d'optimisme prudent semble croire l'isolement forcé qui a défini les deux dernières années de nos vies.

Le fragile mix Clairo d'instrumentation vintage et de composition de chansons pop accessibles Honda L'album parfait pour voir l'année: un partenaire Rainmail avec A Heart of Gold. L'avenir de Clairo est toujours plus brillant que les rayons du soleil solaire qui brisent ces nuages.

Honda - Clairo

32. Ignorance - La station météo

Peu d'artistes ont publié le froid déroutant que la station météorologique a fait cette année. Avec l'aversion, les voix minces de papier, les arrangements inventifs et la composition de chansons serpentin ont été établies comme l'un des groupes folkloriques les plus rafraîchissants ces dernières années.

Après le début de l'offre de l'homonyme en 2017 par le biais de la station météorologique, l'ignorance voit que la tenue canadienne n'est pas pertinente avec un non-sens et étreint quelque chose de bien angulaire. Dès les premiers rythmes préliminaires des voleurs, nous tombons volontairement dans la main collective de la paume de la station météorologique, ce qui leur permet de nous amener partout où ils vont.

Ignorance - La station météo

brittanya

31. Neuf - Sault

Après avoir consolidé leur état culte avec deux albums incroyablement bons en 2021, les producteurs anonymes ont toujours décidé de révolutionner la façon dont nous avons pensé à la musique.

Dans sa troisième étude, dans laquelle neuf n'offre que 99 jours, Sault attaque la fonction de la musique enregistrée et les dépouille de tout sentiment de durabilité dans l'espoir que leur inévitable disparition nous permet d'apprécier encore plus leurs offres. Ils ont certainement réussi. Nine a vu la vie de la ville de Londres à travers une brève exploration de la musique que ses résidents ont créée au cours des 50 dernières années. Un album vraiment surprenant.

Neuf - Sault

30. Une nuit avec une soie sonore - Seda Sonora

Silk Sonic est retourné à l'agence de cocktails dans les années 1970, et nous sommes tous là pour conduire et commencer nos pires formes. Avec un groupe d'étoiles, des disques avec un spectacle de qualité Motown, tandis que les musiciens montrent un son de soie avec facilité du beurre. Très rarement les arrangements parfaits pour les notes qui tirent librement, mais avec Booty Collins dans le mélange, il n'est pas surprenant que l'explosion sonore capture l'atmosphère d'une partie d'étude.

Avec a slew of stars in Est mix, Est project is primarily hEstmed by Est ‘superduo’ Bruno Mars and Anderson Paak who first linked up back in 2017 on tour where Est first seed for this debut bloom was planted Over Est last four years, this record has travEstled from Est realm of a pipe dream to Est sort of joyous finished product that has you asking why Esty’d ever work apart again.

Une nuit avec une soie sonore - Seda Sonora

29. Chars ivres de rose - Pitié

Avec Estir debut album, Louez les chansons , La honte était l'une de, sinon de Est La voix la plus importante de la scène rock anglaise en herbe. Avec une variété d'imitateurs qui, entre-temps, se sont installés sur leur herbe et ont soudainement bouleversé le monde, sa prochaine étape a dû être sauvée. Quand Chars ivres de rose Enfin, il est arrivé, il a obtenu le blocage de l'inconfort avec une jubilation très nécessaire.

Avec everything Shame have rEsteased so far, Estre has been a sense of immediacy and a caustic cognizance of Est current state of things. Their debut album, Louez les chansons , L'industrie de la musique endormie du Royaume-Uni a cassé à travers son cou et l'a secouée comme une armoire plate dans une ligne d'échec. Au cours de cette deuxième année, un album était un album qui a précisé à l'avenir le besoin de réflexion et de libération dans la musique. Et avec Charlie Steen à la barre, elle s'écrase avec un grand avantage, la sonde et l'abandon de la politique, de la philosophie et au-delà.

Chars ivres de rose - Pitié

28. Peu d'oubli - Julien Baker

Dans los últimos diez años, uno de los mejores círculos musicales actuales ha sido la cantante y compositora independiente. Dans 2015, Julien Baker se unió al redil con su récord de debut, Entorse Et depuis lors, elle s'est renforcée. Son dernier album est peut-être le meilleur jusqu'à présent, avec de nombreuses chansons qui sont proposées qui peuvent montrer qu'il peut crier, cron et tirage au sort où sa muse prend.

Il est possible que l'album ne soit pas béni avec un certain nombre de singles évidents, mais cette fois c'est pour votre crédit. Les chansons s'étendent ou s'efforcent pour ceux qui devraient l'être. Avec Peu d'oubli Baker n'essaie pas de réinventer la roue et fait simplement confiance à sa capacité à créer le type de chansons introspectives qui absorbent leur sensibilité en tant que source d'alimentation et les pistes en conséquence.

Peu d'oubli - Julien Baker

27. Afrique victime - Mdou Moctar

En tant que groupe principal du mouvement du désert du blues, Mdou Moctar n'est pas seulement l'un des meilleurs groupes de guitare, mais aussi l'un des groupes les plus importants du moment. Ce sont la limite pionnière qui capture le son d'un passé presque monolithique qui entre en collision avec le sentiment incertain de changement climatique, signifie que l'importance de la musique n'est pas psychosomatique, nébuleuse ou alors déterminée, mais un regard sur l'extérieur. Le départ est un appel courageux à un avenir qui affecte probablement directement un milliard de personnes. Cependant, il offre un éclair d'espoir brillant pour cette situation sombre.

Ce ne sont pas un groupe qui a trouvé l'acclamation internationale d'une manière simple, mais maintenant que le monde a entendu ses chansons, le message est un triomphe inviolable. Derrière le travail d'étincelle de la guitare arpège et des riffs de blues rythmiques, il y a un sentiment de profondeur transcendant. Afrique victime Il pourrait être produit plus que les efforts précédents, mais la luminosité supplémentaire sape le poids rustique dans la longueur de cette collection spirituelle de traces mélodiques qui induisent la transe.

Afrique victime - Mdou Moctar

26. Noir dans le futur - Enfants Kemet

Noir dans le futur Cela commence par Field Negus et une chanson inébranlable sur l'existence d'esclaves. Il s'agit d'une étape d'indicateur sécurisé d'un album qui a perfectionné son intention pour la lettre. À partir de ce moment, ni les vibrations du jazz ni l'une des images inutiles ne reculent dans leur race, qui sont prises en compte pour la conclusion tout aussi brutale du noir.

Avec cutting and acerbic tones throughout Noir dans le futur C'est peut-être l'album de jazz le plus important de ces derniers temps. Il y a une importance évidente pour cet album, mais cela limite le son de l'album en un peu linéaire, mais il le nourrit avec une élimination du son et diminue comme une acceptation totale. Lors du voyage à disque, il peut être en hauteur et en profondeur, mais s'il y a un changement important dans la flocation du mouvement de la vie noire, ce type de connaissances créatives est nécessaire, ce qui en fait l'album le plus important de l'année.

Noir dans le futur - Enfants Kemet

25. Radin - Midi noir

L'originalité est la plus difficile à réaliser dans l'art, non seulement parce que tout a été fait à l'avance, mais parce que quelque chose des griffes, évidemment imaginaire, ne peut pas se battre activement pour l'originalité, est un label qui doit être utilisé selon le fait. Le midi noir a une cargaison d'épée qui peut aller directement du courant fou du bruit non correspondant à John L directement dans la Riviera, le rêve du Bären Pardo Marlene Dietrich.

Radin C'est un gaspillage qui peut être assez décourageant pour certains. Ce n'est pas un enregistrement qui vous accueille doucement. Le rock mathématique se trouve aux côtés de lignes de mélodie basses et de farines de production sauvage, mais dès qu'il a été défini, il est démontré à un bain chaud, similaire à l'eau de l'eau de Frida Kahlo, de sorte que le marteau soudain dans la course est aussi simple que la cascade étrange des images dans lesquelles le son est induit.

Radin - Midi noir

24. Dansseln - bíceps

Biceps a partagé son deuxième album à la fin de l'année au milieu d'une pandémie mondiale et une fermeture systématique de la vie nocturne partout, et a réussi à commencer l'un des disques de danse de l'année.

Belfast Boys Bizep a livré son deuxième album, Isles, à une époque où l'idée d'aller rave est maintenant un souvenir lointain. L'album a offert un souvenir pertinent des souvenirs incroyables des jours nébuleux dans le passé, le nôtre maintenant présent, et peut nous être retirés de nous. L'album est arrivé un jour après l'annulation inévitable du Festival de Glastonbury, mais s'est poursuivie en 2017.

Bien que le premier album ait trouvé avec précision qui a réalisé des biceps et des influences de différentes parties de l'histoire du Royaume-Uni dans un disque étroit, qui a été une écoute fascinante, elle n'était pas aussi fluide que le suivi. Dans Dansseln Ils ont amené les choses à un niveau supérieur pour produire un album cohérent qui était très nécessaire à leurs auditeurs.

Dansseln - bíceps

23. Je ne vis plus ici - La guerre contre la drogue

Pour un groupe éternellement trempé dans les rayons d'été dans l'esprit de nombreux fans, c'était une surprise de voir une couverture d'un album blanc couvert de neige que Je ne vis plus ici Il a été annoncé. Jusqu'à présent, la guerre contre la drogue a montré la meilleure piste de haut en bas, mais ce jeu marqué a gardé des choses aussi fraîches qu'une poudre de neige blanche fraîche et propre.

Doux, plus doux et avec des instruments plus rares les voyages avec lesquels il Je ne vis plus ici Ils sont une grande partie de la variété avec des oreillers au lieu des courses de rue. Cependant, le département répétitif du Drumbeat et les principes centraux des sorties précédentes augmentent et absorbent toujours la bande comme une tenue avec un son pour nommer son. Les choses peuvent être plus lentes, mais ce n'est pas moins heureux que toujours.

Je ne vis plus ici - La guerre contre la drogue

22. Très large - glace noire

Avant le départ Très large , La crème glacée noire a fait le changement de l'étiquette 4AD. Le mouvement a vu le 4AD pour acquérir un artiste qui avait atteint une confiance mûre et de soi avec son art, qu'il pouvait jouer avec ses forces et élaborer un triomphe dans sa carrière. La glace noire s'est toujours avérée productive avec sa créativité, mais Très large Il semble presque un pas en arrière Très large Est hat sicherlich erreicht.

Dans Hushed Tones, Est álbum se unirá a un ritmo ventoso ideal para caminatas de verano para tomar café o duchas dEst sábado por la mañana para establecer Est fin de semana en una nota optimista. A más de una hora de duración, es un álbum que no pide nada más que su tiempo y devuEstve mucho más: es meditativo pero enfocado y refrescantemente coherente en una era en la que muchos otros artistas estarían tentados a lanzar una llave innecesaria a las obras en una coyuntura discordante.

Très large - glace noire

21. Prioriser le plaisir - Self-Estime

Prioriser le plaisir C'est une expérience intensive. Il s'agit d'une réservation de l'utilisation de la production dramatique et des lettres droites qui entourent avec désinvolture les compétences à chaque tour. Il semble être perturbé par le design et, en tant que tel, parfaitement élaboré, il n'y a rien pour terroriser un homme à l'ouverture à l'ouverture de Rebecca Taylor dans l'ouverture de ne pas terroriser un homme qui semble complètement bouleversé.

Pour certaines personnes, le front d'enregistrement frontal et de graisse pourrait être trop grand pour grimper, mais si les murs de l'intention imposante, les maisons, sont une clarification importante de la situation actuelle pour les jeunes femmes. Une fois avec la bravoure de la production pop populaire, un opéra qui dégage de la vitalité est.

Prioriser le plaisir - Self-Estime

20. AvecsuEsto para mi - Amyl et les renifleurs

Le punk rock n'est jamais mort. Il va et vient, heureux de vivre sur le côté, car le courant dominant se rend de temps en temps que les bruits étranges des clubs de Raty et des studios d'enregistrement sont marqués avec du monde en pointillé. Le punk rock que le public pop a aimé cette année était principalement limité à Olivia Rodrigo, mais pour ceux qui cherchaient une broderie plus dure, il y avait un autre groupe qui se concentrait sur le poison assis des femmes et espérait être découvert.

La chanteuse principale Amy Taylor a une seule voie et une seule voie: accélération complète. Peu importe s'il supplie un pub, contre l'industrie qui sexualise chaque groupe avec une façade, ou dit simplement à un imbécile qu'il devrait se mettre en colère, les grognements et la salive peuvent être sentis comme s'il était dans la pièce, déchirer les vêtements et battre les trous dans votre mur en temps réel. Derrière elle, le batteur Bryce Wilson, le guitariste Dec Martens et le bassiste Fergus Romer placent Manic Maniac Back Bluten, qui sont des étourdissements d'origine à franchement.

L'énergie ne va pas loin, il est donc bon qu'Amyl et les renifleurs aient Chansons . Vous verrez la sécurité dans notre liste des 50 meilleures chansons, mais les directives d'Angels, Hertz, Capital ou No Pussy (comme vous pour m'aimer) auraient pu créer la liste. Pour tous ceux qui sont tombés les bords pop-punk les plus rapides et les plus sarcastiques cette année, ils viennent à AvecsuEsto para mi Si vous êtes prêt pour le réel.

AvecsuEsto para mi - Amyl et les renifleurs

19. Appelez-moi quand vous manquez - Tyler, le créateur

Tyler, le créateur, a construit sa propre version de la musique rap pendant plus d'une décennie. Basé sur son groupe d'Odd Future et s'est étendu à ses premiers albums solo et a réalisé des mélanges expérimentaux de Hip Hop, Soul, Rock and Pop, où il a pris le relais.

Parfois, cela a examiné sa vie personnelle Flores ou déconstructionniste complet dans Igor . Parfois, cela signifiait publier un EP complet qui a inspiré Noël en relation avec Noël, qui a été inspiré par Du Grinch. Mais malgré tout, c'est le rap à travers le cône du visage: un univers instable de la boutique de hanche qui n'avait du sens que s'il avait accosté la tête.

C'est un témoignage de Tyler Okonmos Art que s'il décide de faire l'album le plus direct de sa carrière, il conserve toujours les propriétés les plus uniques qui le laissent sur tout le monde dans le jeu de rap. Appelez-moi quand vous manquez C'est aussi excitant que tout ce que l'artiste a publié est plus direct et aime la foule.

Appelez-moi quand vous manquez - Tyler, le créateur

18. Plus la source la plus pure est proche, plus le courant circule actuel - Damon Albarn

Qui aurait pensé que le Damon Albarn légendaire a dû montrer une nouvelle facette d'elle-même? Il a défini tout un mouvement de culture britannique avec flou, a mené le mélange de la musique pop moderne de la musique pop avec Gorillaz et, avec ses débuts en solo, faux un créneau introspectif Robot tous les jours. Albarn a montré plus de personnalités que James McAvoy dans Partager Mais nous savions peu que ce n'était pas encore fini.

À Plus la source la plus pure est proche, plus le courant circule actuel, Albarn laisse son esprit normalement mouvementé et se passe sans le contrôle de ses musiciens qui l'accompagnent et laissent les compositions couler avec une sorte d'inertie sans pressé. Mais les choses ne deviennent jamais lentes ou ennuyeuses. Au contraire, Albarn peut utiliser un désir palpable et je veux qu'il le trouve sous sa forme la plus élégante.

C'est peut-être parce que c'est le concept complet de l'album autour de la beauté naturelle de sa nouvelle maison d'île. C'est peut-être parce qu'Albarn s'est finalement senti à l'aise en mettant son propre nom devant et au centre. Quoi qu'il en soit Plus la source la plus pure est proche, plus le courant circule actuel On dirait que nous avons complètement vu Albarn sans surveillance, avec des échecs et des échecs qui contribuent à la fantastique tapisserie sonore.

Plus la source la plus pure est proche, plus le courant circule actuel - Damon Albarn

17. Dix-sept jusqu'aux inférieurs - Sam Fender

Dans medio dEst bloqueo inicial dEst año pasado y al ser forzado a salir de la carretera, Sam Fender usó su tiempo protegiendo para abordar los problemas personales sobre los que había vendido durante una década. El resultado fue Dix-sept jusqu'aux inférieurs , dans lequel le 27 ans exige sa revendication d'une voix essentielle en Grande-Bretagne moderne.

Une étape impressionnante de vos débuts, Hyperschallrakets, Fender a renoncé à l'impulsion des commentaires sociaux sur son premier album et a changé le microscope sur lui-même pour les efforts de réflexion de la deuxième année. Dans Dix-sept jusqu'aux inférieurs Le chanteur Shields propose un décompte brutalement honnête de ses années de formation tout en cachant le rocher euphorique de problèmes les plus sombres.

La lumière mourante offre le moment le plus émouvant de l'album, car Fender est la vulnérabilité dans sa forme impuissante, alors qu'il crie, mais je suis seul ici, mais pas physiquement et ces enfants morts sont toujours là, chaque année avant d'ajouter, je dois plonger la lumière mourante pour maman et papa et tous mes amis pour ceux qui ne l'ont pas fait.

Dix-sept jusqu'aux inférieurs - Sam Fender

16. Parce que les jours deviennent sombres - Arabische Korrea

Je me fiche du passé. L'Arable Correa ouvre la première chanson de son premier album pendant plus d'une décennie et demi. L'institution post-rock n'a jamais été particulièrement préoccupée par sa perception ou son hérité, mais depuis le début, Parce que les jours deviennent sombres Est möchte, dass ich weiß, dass nichts, was über das Duo gewusst hat, im geringsten hier ist. Das Board wird gereinigt und eine völlig neue Welt wird darauf gewartet, erkundet zu werden.

Restez dans la colère et la confrontation de votre meilleur travail Parce que les jours deviennent sombres Danscuentra la correa árabe disparando una canción tras otra que te atreve a no encontrar la bEstleza en la miseria. Existe Est monólogo entumecedor de descontento en otro día de rEstojería, la orquestal florece que vive en Est inframundo grueso (una ducha sin jabón) en Onute Fui un hombre débil y los sintetizadores cEstestiales que respaldan Est tEstón de fondo infernal de lágrimas en la gira. Muerte, depresión, sueños rotos: todo está sobre la mesa, listo para ser encontrado cara a cara, ya sea que esté listo o no.

Malgré la nature triste, il y a encore des moments drôles: je pleure pour les comédies romantiques, les drames, les nouvelles et les films pour enfants // Film Muppet , AvecgEstado , AvecgEstado 2 . Mais cela ne ressemble jamais à une facilité ou à un soulagement étrange. Tout entre dans un grand ragoût et apparaît à intervalles aléatoires comme dans la vraie vie. Le plus grand triomphe de Parce que les jours deviennent sombres C'est sa capacité à refléter la réalité avec une précision douloureusement précise: la mondanité, le triomphe, la tragédie et séparer tout intact.

Parce que les jours deviennent sombres - Arabische Korrea

15. Brillant - Turnet

Le garrot a vraiment réalisé quelque chose Brillant . D'une manière ou d'une autre, ils ont réussi à réunir un certain nombre de genres complètement différents. Pour l'aube de 2021, ils étaient déjà l'un des groupes hardcore les plus respectés et leurs derniers efforts d'étude, 2018 Temps C'est un classique. Ils se sont moqués de l'endroit où ils sont allés Temps , mais je doute que quelqu'un attendait Brillant être un chef-d'œuvre. Il y a toujours le style exceptionnel et merveilleux de New York Hardcore de son EP 2013 Étape 2 rythme, Mais cela a augmenté.

Vous avez réussi à prendre du hardcore dans une direction complètement différente. Alors que leurs contemporains tels que Veins et Jésus jouent ont amené le genre dans un voyage influencé par l'industrie brillamment implacable, les enfants préférés de Baltimores sont allés de l'autre côté. Il est infecté solaire, avec des instruments électroniques atmosphériques et la production de rêve. Il y a des fragments de vie d'agonie, plus, rien, et puis il y a le sang très orange qui apparaît dans la réputation de l'amour étranger. Cela montre la situation dans laquelle ils sont.

Le jeu de Don en est le reflet parfait. Des granges lourdes avec des voix hardcore classiques, avec des ceintures en harmonie, mais une chorale qui est influencée par un piano et la bossa-nova est légèrement influencée. Les tournois se sont réinventés Brillant Même la lettre et le rêve du rêve du bassiste Franz Lyon ne sont pas une surprise d'un cadeau de bienvenue. Les pustas peuvent ajouter que le record des points est coupable d'être trop populaire et kitsch, mais en général, c'est un vrai coup. L'avenir est incroyablement brillant pour le groupe. Il sera intéressant de voir quel effet l'album a sur la scène hardcore en général. Dans quelques années, nous pouvons y revenir en arrière comme un point transcendantal de l'histoire de la scène.

Brillant - Turnet

14. Lait de sang - Nick Cave

Voici une vraie déclaration: Nick Cave n'a jamais commencé d'album solo. Bien sûr, son travail se concentre sur les mauvaises graines Prière idiote Film. Mais la grotte ne fonctionne pas seule et le test est dans Lait de sang Aussi proche que la grotte elle-même est devenue claire.

Mais ce n'est pas seulement lui, et son employé est le prix le plus important de l'album: Warren Ellis, Bad Seed et Long Copporateurs avec Cave dans une série de valeurs cinématographiques et ses apparitions avec Cave in the Band. Grinderman. À nearly 30 years, Ellis has been Est eclectic and vibrant yin to Cave’s darker, more introspective yang. Their shared ability to conjure up magic is all over Estir most recent collaboration.

Quel que soit le type de Nation Cave et les Ellis subversifs, qui ont encore des figures légendaires dans le monde du rock alternatif Lait de sang : Moody, serré et parfois, délibérément difficile, l'album se déplace avec le genre de grâce et de beauté que la grotte ne peut pas éviter, même dans sa plus grande pelle.

Lait de sang - Nick Cave

13. Dans Sonnenstrahlen zusammengebrochen - Parks Arlo

Arlo Parks était toujours en danger de ne pas faire de publicité. Appelons cela le H.E.R. Paradigma: une artiste dont la musique est en ordre et bien est même très grande, mais elle mange si rapidement avec des éloges institutionnels et des récompenses de classe supérieure qu'il est difficile de se forger sa propre opinion. Ils leur ont dit que cette personne était formidable avant d'entendre une partie de leur musique. Il y a une perception déformée, ce qui mène inévitablement à une entrée sceptique.

Oubliez le Mercury Award, oubliez les Grammys, oubliez les recommandations des personnages célèbres. De la prière d'ouverture, vers l'avant, Dans Sonnenstrahlen zusammengebrochen C'est la méditation la plus drôle et la plus émouvante sur la douleur, l'identité, l'âge adulte et la joie cette année. Cela peut être des sujets difficiles, mais les chansons que vous vous accompagnez du sentiment d'été de trop bien au jazz acoustique de la puce de chien et de l'impulsion sombre d'Eugene sont si délicieuses que les parcs ne peuvent pas être évités.

Cela peut sembler étrange, mais tous ces éloges et cette vénération pourraient avoir un impact négatif sur les parcs et les parcs et Dans Sonnenstrahlen zusammengebrochen. Une partie de cela semble inorganique, en particulier l'accent mis sur le jeune âge des parcs. L'approche doit être principalement dans la musique et dans le message qui communique les parcs. Il n'y a rien de mieux que d'entrer Dans Sonnenstrahlen zusammengebrochen Avec offenem Verstand, weil er sich weigert, zu enttäuschen.

Dans Sonnenstrahlen zusammengebrochen - Parks Arlo

12. Alors que l'amour continue - Mogwai

Il est difficile de penser à tout autre groupe qui a atteint la culture de la même manière que Mogwai. Les compositions denses du groupe, qui sont largement instrumentales, étaient enthousiastes à l'égard de ceux qui ont vu les graines d'un groupe de rock plus réussi qui pourrait atteindre le niveau de Dieu s'ils avaient simplement laissé leur propre chemin. Au lieu de cela, Mogwai a fermé ses armes et a forgé sa propre voie vers le succès.

Mais lorsque le monde est tombé dessus et homogénéisé comme de la musique dans une pâte relativement douce, ce qui a permis à tous les styles de se mélanger et de coexister librement, Mogwai est devenu l'une des actions les plus indubitables et les plus inconfortables pour parier à plusieurs reprises sur sa revendication de taille. Tout ce dont il avait besoin était de temps pour le reste de l'humanité, et enfin pour être d'accord, et Alors que l'amour continue Est war das erste Album im 25 -jährigen Rennen der Band, um die Nummer eins in den UNISIEREN KINGLEIL -Albumlisten zu erreichen.

C'est un honneur bien fait depuis lors Alors que l'amour continue Il est Mogwai dans sa plus grande forme et se concentre le plus sur le laser. Lorsque Mogwai Vocoder et les mélodies de guitare sont généralement gérés par un chanteur, il a adapté ses meilleurs aspects pour créer la version idéale de son son: une gigantesque jupe de guitare étendue, qui a suffisamment de texture et la zone environnante pour vraiment l'envoyer dans la stratosphère. Ils l'avaient déjà fait, mais jamais dans la mesure Alors que l'amour continue tut.

Alors que l'amour continue - Mogwai

11. Promesse - Points flottants, London Symphony Orchestra und Pharoah Sanders

Voici une suggestion pour vous: le musicien électronique Sam Shepherd, également connu aux points flottants de AKA, est combiné avec le légendaire saxophoniste jazz expérimental Phaharoah Sanders pour un opéra musical complet qui donne vie à l'Orchestre symphonique symphonique à Londres. Pour atteindre l'album qui en résulte sur l'échelle de grand ambitieux et presque impossible Promesse C'est simplement le LP de l'année incroyablement belle de l'année.

L'héritier légitime de Mike Oldfield Cloches de pipe , Miles Davis ' Croquis d'Espagne , Y Brian Enos Apollon , Promesse C'est le lien parfait des classiques, de l'environnement et du jazz. À une époque où Lofi bat et le bruit blanc, les bandes sonores nécessaires à la plupart de nos vies sont des employés des employés Promesse Faites ce que seuls quelques enseignants pourraient réaliser: la création de musique qui est tout aussi fascinante pour simplement les séparer.

Sanders est dans la meilleure façon, prend le contrôle de la tâche principale et explore l'espace spécifié pour lui. Shepherd offre l'arrière-plan qui appuie sur Sanders et lance les fonctions inspirées du génie. Malgré toute la portée épique, l'Orchestre symphonique de Londres est remarquablement subtil, et la combinaison des trois crée l'une des expériences d'écoute les plus hypnotitantes pour réaliser le courant dominant.

Promesse - Points flottants, London Symphony Orchestra und Pharoah Sanders

10. Dansamorado - courrier d'escargot

Avec 22 Jahren stand Lindsey Jordan vor einem Scheideweg. Nach einer Rehabilitationsinstallation Ende 2020 hätte Jordan sein musikalisches Projekt, Caracol -E -Mail, für immer, um seine Gesundheit zu nähren, leicht zerquetschen und einreichen. Stattdessen sammelte er ein künstlerisches Avectel und kehrte einsetzungsfähiger als je zuvor zurück, zeigte sich zu einem vollständig geformten Rockführer und produzierte sein zweites Album. Dansamorado .

Bien qu'elle soit plus préoccupée par l'amour que jamais, elle est livrée avec divers bords irréguliers: les caméras parasitaires sont poussées à Ben Franklin dans la chanson principale de l'album, tandis que la fragilité est suspendue après la réadaptation. En fin de compte, Jordan reconnaît son besoin de changer ou de perdre dans ses propres tendances plus sombres. Comme le dit Mia dans l'album le plus fermé: je t'aime pour toujours, mais maintenant je dois grandir.

Avec Dansamorado , Courrier d'escargot plus que l'automne de la deuxième année. Au lieu de cela, Jordan monte au sommet du monde du rock indépendant, qui développe et améliore presque tout de son premier album, tout en gardant sa voix exclusive en tant que compositeur. Ce faisant, elle se défend aussi couronnée que la nouvelle reine du rock indie.

Dansamorado - courrier d'escargot

9 . Vidéo maison - Lucy Dacus

Vidéo maison C'est le troisième album de Lucy Dacus fascinant et c'est son effort le plus convaincant jusqu'à présent . Dans Est transcurso dEst álbum, Estla presenta una serie de viñetas que se cultivan para crear una obra maestra cinematográfica de la mayoría de edad.

Les instincts narratifs du Dacus sont fascinants, par lequel chaque chanson se concentre sur un personnage important qui diffère de sa ville natale en Virginie. Grâce à ces voix distinctives, il montre une relation complexe avec l'acteur principal de l'album, la ville elle-même. C'est la ville où Dacus a découvert, mais c'est aussi une source de peur. Cette lutte est en colère tout au long de la joie de Sépia Vidéo maison.

Dans Est transcurso dEst álbum, Dacus usa de manera experta a Richmond como un marco para desatar también toda la amplitud de su sonido. El complicado completo, primera vez, expresa un lado energético emocionante a Dacus. Dans contraste, Est cuidado dEst perro triple se acumula lentamente en ocho minutos cautivadores para traer Vidéo maison À un crescendo dévastateur et déchirant.

Vidéo maison - Lucy Dacus

8. Parfois, il pourrait être introverti - Little Simz

Album de Little Simz 2019, Zone grise Est landete es mit einer gut verarbeiteten Quecksilber -Nominierung und zusammen mit seiner triumphalen Leistung in Haut de gamme , un public plus large que jamais auparavant. Dans Parfois, il pourrait être introverti Elle traite des dangers du succès et de ses tentatives de séparer Simz à la personne et à Symbi à la personne.

Y compris les interludes, Parfois, il pourrait être introverti Avectiene 19 pistas en total, pero Simz se asegura de que nunca se arrastre, y de hecho, podría ser aún más larga. Dans Est disco teatral, cada canción se coloca cuidadosamente una al lado de la otra y nunca hay un segundo desperdiciado.

Le temps d'exécution prolongé de Parfois, il pourrait être introverti Estmöglicht SIMZ, seine Kreativität in mehreren Abschirmanweisungen zu beugen. Glücklicherweise trotz der kontrastierenden Subgenres, die die Straße besuchen Danstrovertiert , La cohésion n'est jamais un problème pour Simz, même si Emma Corrin est un rôle comme La couronne . L'album est l'une des publications les plus ambitieuses de 2021, et Simz utilise les récompenses de son inventivité.

Parfois, il pourrait être introverti - Little Simz

7. Tracteur - Inactif

Bien que le troisième album de Idles, Ultra Mono, ait été la publicité la plus réussie de sa carrière et a donné au Bristolen un numéro un improbable, le risque de devenir un pastisel de dessin animé risqué.

À Estir fourth chapter, Esty decided to take a different step and enlisted Est hEstp of Kenny Beats to create Tracteur , Votre enregistrement le plus personnel jusqu'à présent.

Le guide Joe Talbot est évidemment de bonne humeur que pour Ultra mono Et se traduit par le nouvel album. Les médicaments constatent que le chanteur obtient un accord avec sa sobriété et sa compréhension, qui fait vraiment partie des substances dans l'un des réflexions les plus marquées du groupe.

miguel leon tyson

Dans der neuen aktualisierten Version von Idles nutzen sie ihren neuen Estfolg mit Stolz auf ihren Schultern. Tracteur Il s'agit d'une collection atmosphérique de chansons, et bien que le groupe fasse toujours la peur dans l'album, il devient plus précis et prend en compte que son travail combiné précédent.

Tracteur - Inactif

6. Week-end bleu - Wolf Alice

Après le deuxième album Wolf Alice, Visions de la vie

En tant que seul dos, il a fait tout ce qui devrait indiquer un développement du groupe. Néanmoins dans Week-end bleu Wolf Alice a montré que son nouveau son de quinter pouvait être confortablement assis à côté des hymnes débridés auxquels nous nous attendons.

La plage agit comme un démarreur et de plus en plus grâce à une répétition plus longue. Cependant, l'effort sensible exprime ses propriétés plus silencieuses entre les deux versions, mais Wolf Alice découvre une pièce pour une jupe explosive et inclinée qui est complète dans le sourire et dans les meilleurs objectifs. Les lettres d'Ellie Rowell flirtent entre l'humidité et le sincèrement, ce qui est un équilibre difficile, pour compenser le bien, mais cela le fait regarder.

Week-end bleu C'est un album addictif plein d'arrogance, de confiance et de preuve que Wolf Alice est le groupe de guitare britannique le plus important qui s'est produit au cours de la dernière décennie.

Week-end bleu - Wolf Alice

5. Sympathie pour la vie - Plats de parquet

Sympathie pour la vie C'est le plus grand saut des courts de parquet en avant, avec l'environnement, l'espace, la synchronisation, la répétition et la recherche des composants de construction à partir desquels le groupe a construit son dernier LP. Mais rien ne pourrait masquer l'énergie irrégulière du groupe, même si elle affine son album le plus ambitieux.

Thématiquement, l'album ressemble à une nuit, de l'anticipation somptueuse de courir au rythme d'un centre, jusqu'à la tentative d'oublier leurs problèmes dans l'araignée de la veuve noire, jusqu'à l'étreinte complète du marathon de colère, qui essaie d'être vraiment en colère. Lorsque l'album Netlla est plus proche, la gueule de bois s'est installée, mais les souvenirs demeurent.

Le parquet a construit pendant des années jusqu'à ce point pour déterminer leur bonne foi Éclairage de l'or Profitez de sa page expérimentale Performance humaine et montrer qu'en tant que bon groupe de fête, vous pourriez aussi être assez excitant Aspirez-vous! Prenez les meilleures parties de votre travail précédent, Sympathie pour la vie C'est un moment fort qui permet enfin des plats de parquet pour toutes les personnes.

Sympathie pour la vie - Plats de parquet

4. Les choses prennent du temps, prends du temps - Courtney Barnett

L'album de la deuxième année 2018 par Courtney Barnett, Dis-moi ce que tu ressens vraiment Il a été correctement annoncé comme chef-d'œuvre. Étonnamment, l'Australien a décidé de naviguer dans une toute nouvelle direction dans son art pour le suivi, mais sa composition éthérée semble toujours l'être.

Son dernier effort a été immédiat et a attrapé le combat au cou. Contrairement à Prenez votre temps, prenez C'est un brûleur lent qui, pour l'investissement de plusieurs auditeurs, a considérablement récompensé l'auditeur, avec une joie différente qui augmente à la surface à chaque fois.

Le son se concentre non seulement sur le laser, non seulement sur la simplicité de ses structures sonores, mais aussi lyrique. Il est vrai que ce n'est pas un album qui brise les frontières, le visage de la musique ne changera pas tel que nous le connaissons, mais franchement, ce n'était pas vraiment nécessaire après un an de changement turbulent. Au lieu de cela, Barnett a offert une chambre réconfortante avec des instantanés de sa vie, qui n'essaie pas d'être plus mis au défi que de surcharger le café. Alors que l'odeur des rochers populaires frits s'étend à travers des vagues d'air, ils rendent Barnett impressionnant avec des mots Les choses prennent du temps, prends du temps Une expérience heureuse du début à la fin.

Les choses prennent du temps, prends du temps - Courtney Barnett

3. Champ vert clair - calmar

Dans der Tintenfischversion des mit Jazz infundierten Post-Punk-Post-Punks, das in letzter Temps unsere Wellen zu vermitteln scheint. Sie können ihren Klang ohne einen Hauch von Ironie oder tatsächlich die arrogante Empörung eines Range Rover -Treibers haben. Es kann auch sein, dass seine Entbindung so absichtlich antagonistisch und gut definiert ist, dass es sich wie ein gewalttätiges Schütteln für das Trommelfell anfühlt. Aber wirklich, wirklich, Champ vert clair C'est un album qui couvre tout ce qui devrait être un vrai artiste. En intégrité créative et pourtant dans un endroit universel.

Avecin Est compressed vision of a dystopian Britain that Est band provide we get to find freedom only in Est expressive genres Esty bring to Est bread and butter of angsty punk drive. There are flecks of funk, dub, krautrock and everything in between. Through Estse expressions, we get to feEst Est resonating anger that pings around our island with wreckless abandon in 2021. À that reason alone, Est album deserves high praising and its high entry spot.

Il y a une toxicité pour Champ vert clair Cela semble particulièrement adapté à ce stade. Si le monde semble être au bord de l'effondrement et que les seules personnes qui sont capables de les arrêter sont celles qu'ils dépassent lentement contre la destruction, nous pouvons au moins trouver du réconfort dans le mépris puissant et strict qui offrent des groupes comme Squid. Le monde s'effondre, au moins nous avons la bande sonore parfaite.

Champ vert clair - calmar

2. Anniversaire - Petit déjeuner japonais

Michelle Zauner, du petit-déjeuner japonais, a initialement utilisé le projet comme une béquille créative pour faire face à la douleur après avoir perdu sa mère. Dans son troisième album, cependant, les choses ont progressé et Zauner a livré une nouvelle lame luxuriante pour célébrer le côté le plus brillant de la vie.

Zauner a déclaré que le changement était connu parce qu'il voulait essayer lui-même comme une triste fille indépendante qui a écrit sur la joie. C'est un mouvement qui l'a rendu si majestueux, et anniversaire Cette année, c'était toujours une dose importante d'euphorie à l'époque expérimentale. Soyez mignon, il est chargé d'un rythme infectieux et d'une ligne de basse, ce qui signifie que tout le monde se sent forcé avec un impulsion de travail pour secouer leurs hanches et prendre soin d'eux.

Il est spécial des zauners: une explosion de sentiments positifs et négatifs quelque chose d'inattendu, mais heureux, robuste, qui peut être irrégulier, imparfait et délicieux, mais maintient une certaine chaleur et immédiateté qui l'a invité et l'encouragé à réfléchir à la vie de sa propre vie. Il a la capacité de captiver et d'hypnotiser dans la même mesure, mais aussi de pulvériser. C'est profond, mais cette profondeur est récompensée par un artiste vraiment unique.

Cependant, la résistance au pied de l'album se rapproche du rideau à sept minutes, qui publie pour les voitures, qui se termine Anniversaire, Laissez-les les ajuster. Anniversaire C'est ce qui se passe lorsqu'un artiste unique travaille à la tête de son jeu. Sans expérience pour la nécessité d'établir son style ou sa voix, Zauner, d'autre part, tire sur la composition de chansons de haute qualité et la musicalité progressive passionnante sur une autre personne. C'est votre meilleur album jusqu'à présent et ce sera une barre incroyablement élevée à partir.

Anniversaire - Petit déjeuner japonais

1. Nouvelle jambe longue - Nettoyage à sec

À ser Álbum dEst año, un artista necesita proporcionar un disco que anteriormente no sabías que querías en tu vida, pero tan pronto como la aguja cae, sabes que era Est Estixir que tu cerebro seco anhEstaba todo Est tiempo. Limpieza en seco saturó hábilmente nuestras pobres corteses cerebrales con su récord de debut Nouvelle jambe longue.

On ne peut nier que la principale coureuse Florence Shaw est le principal tirage du siège de Londres, mais même si elle appelle sa personne principale, elle est un peu innovante. Pendant les quarante minutes de Nouvelle jambe longue La chanson apparaît en un rien de temps. C'est une vraie créatrice et cette année, elle a réinventé le concept d'un chanteur.

Les mots de Shaw expliquent si clairement qu'il veut immédiatement lire la feuille de lettre et intérioriser le message qu'il a émis. Chaque fois qu'il parvient à réaliser ses paroles comme tous les jours comme tous les jours avec des poignards, il est un idiot ou ce qui est absolument gros, et vous avez le sentiment qu'il ennuye son instinct. L'attractivité viscérale de sa livraison est ce qui vous fait revenir au nettoyage à sec: la diction et la direction du style de poésie unique du Shaw. Cette livraison à sec a un fond avec les performances électriques du groupe à tout moment pour créer un cocktail enivrant que nous avons bu toute l'année.

Brave, créatif et aussi dur que spécifiquement pour vos dents, Nouvelle jambe longue C'est l'album que nous voulons être en 2021.