Le film britannique le plus étrange jamais réalisé: le cuisinier, le voleur, sa femme et son proche
La Grande-Bretagne a toujours maintenu une forte identité culturelle avec des cinéastes de jardins innovants et avantis qui ont élargi le médium à travers des histoires vivantes qui reflètent les traditions, la culture et la politique. Soit le pionnier d'Andrea Arnold, Lynne Ramsay, Derek Jarman ou Powell et Pressburg a toujours été un pionnier du film expérimental et la rupture de la structure du récit conventionnel.
Avec des décennies de perspectives qui défient et montrent notre identité culturelle, les histoires britanniques sont devenues l'une des plus influentes du canon du cinéma mondial. Une exposition unique et audacieuse de films expérimentaux se démarque parmi toutes les histoires étranges et merveilleuses que nos écrans ont décorés.
Peter Greenaway est un écrivain et réalisateur gallois connu pour ses films expérimentaux et satiriques, qui reflétaient souvent le style visuel des peintures baroque / Renaissance, qui sont souvent associées à des questions liées au sexe et à la violence. D'une manière ou d'une autre, le cinéaste est un premier connaisseur de l'horreur du corps qui utilise des images grotesques et maximise chaque élément visuel pour créer un style uniforme qui met l'accent sur son commentaire social. Grâce à une conception de production animée, des costumes complexes, des actes et du sang graphique, Greenaway crée une gamme de films distinctive qui brouille la frontière entre le théâtre, le cinéma et l'art, par lequel de nombreuses scènes sont construites pour ressembler à des scènes de peintures détaillées.
Selon la direction de films comme Le ventre d'un architecte y Noyer par des chiffres , Greenaway a fait ce que pourrait être son film étrange, Le cuisinier, le voleur, sa femme et son amant . Le film mis en scène en 1989 suit une femme dans une relation abusive qui tombe amoureuse d'un client régulier dans le restaurant de son mari. Avec Michael Gambon et Helen Mirren, l'histoire est courageuse et intrépide dans leur capacité à exister dans leurs propres termes et à fusionner le théâtre et le cinéma, car la production est complètement réalisée sur une scène. La caméra glisse lentement d'une pièce à une autre avec des enregistrements de suivi qui suivent les personnages tout en effectuant des questions secrètes et des conversations dans des coins cachés de la scène.
La conception de la production est vivante et inquiétante, avec une luminosité rouge dure dans la salle à manger, le feu vert maléfique qui pénètre dans la cuisine et une salle de bain clinique complètement blanche, qui augmente la tension sous la surface. Greenaway utilise également des costumes exquis qui changent subtilement la couleur lorsque les personnages passent d'une pièce à l'autre, méticuleusement conçus par Jean Paul Gautier.
Le film est fondé tous les jours pendant une semaine avec une nouvelle rencontre entre la femme et son amant, alors qu'elle essaie de cacher son aventure de son mari violent. Chaque jour, il y a un nouveau défi tout en essayant d'être secret, et s'échappe enfin et s'enfuit de son extrême flambée de colère. Le couple est capturé pendant qu'ils ont des relations sexuelles dans la cuisine, nus et entourés de foi de viande et de salade flétri.
Le film a un ton politique clair avec l'histoire, qui se termine par une période de cannibalisme, que Thatcher Grande-Bretagne et la culture divisée créées pendant son temps de pouvoir sur la critique de Greenaway et augmentent encore la séparation entre riche et pouvoir. C'est une attaque des sens dans tous les sens du mot et reste l'un des films les plus scandaleux et les pires produits en Grande-Bretagne, et c'est un chef-d'œuvre certifié dans son audace et une esthétique magnifiquement désagréable.
