Sous le milieu de l'attention: enquête sur l'éclat de Toni Collette dans l'examen héréditaire

Malgré les déclarations dominantes selon lesquelles le cinéma d'horreur a affaibli au cours des dernières décennies, de nombreux professeurs d'horreur contemporains ont réussi à convoquer une sélection de publications de genre attentives, excitantes et impressionnantes. Un cinéaste qui joue ces facettes est Ari Aster. Le talent en fleurs a triomphé de ses débuts en tant que directeur de 2018, Héréditaire , un film d'horreur psychologique surnaturel qui a été écrit et mis en scène par celui. Le film joue Toni Collette, Alex Wolff, Milly Shapiro et Gabriel Byrne, lorsque les membres d'une famille ont suivi après la mort de sa grand-mère secrète à cause d'une présence mystérieuse.

Le film d'Aster montre un élément qui suggère le public d'horreur que le genre manquait dans les contributions récentes: le terroriste du réalisme. Essentiellement, une peur troublante et puissante, qui est située dans quelque chose de réaliste et d'émotionnellement des biellers. La performance de Collette en tant que matriarche familiale Annie Graham Anchla Hereario Recherche sur cette expérience tonale exacte.

Selon les rapports, Collette a été l'un des premiers acteurs à se présenter au rôle d'Annie. Il s'est avéré que c'était une décision brillante car elle offre une présentation qui dépasse le script d'une manière formidable. Bien que Collette était réticent à travailler dans un film d'horreur à ce moment-là, le scénario fondé était convaincant pour le genre de prendre le projet à bord. Il a vraiment compris la dynamique de la famille, a tellement de compréhension de ce qu'est l'homme, à savoir la perte, comment il a révélé, comme l'a rapporté ce qui a été rapporté, Le bord .

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Ce test de personnage est accentué à l'ouverture du film quand Annie met son expérience avec la perte lorsque sa mère est décédée peu de temps avant le début de l'action. En raison de la structure narrative, cette agitation est immédiatement solidifiée dans toute sa caractérisation et sa présence dans le film est adoptée avec l'un des problèmes de charge les plus graves de la vie. Dans la séquence de deuil que le long métrage d'Aster a ouvert, nous voyons la surprise et la confusion d'Annie du nombre de personnes qui participent aux funérailles de sa mère, ce qui implique que sa mère était une femme émotionnellement enlevée et difficile à savoir. Annie met cela en tant que personnage et souligne qu'elle s'est habituée aux combats et aux souffrances émotionnelles. Cette pierre de toucher psychologique est constamment développée avec l'histoire terrifiante.

Plus tard, Annie rend visite à un groupe d'auto-assistance duel et révèle qu'elle et sa mère avaient une relation tendue jusqu'à la naissance de sa fille Charlie. La connexion est établie lorsque Annie visite une réunion consultative où les gens souffrent et parlent des problèmes auxquels ils sont confrontés, semblable à celui d'une réunion alcoolique anonyme. Les idées de douleur et de dépendance commencent à entrer en collision quand Annie décrit son histoire familiale traumatisante. En particulier, ses difficultés avec une maladie mentale avec laquelle sa mère, son père et son frère devaient vivre.

Héréditaire Il dissèque cette perception de la douleur pendant son temps d'exécution et à travers ses décisions stylistiques et les événements de l'action, qui sont contenus dans la catégorie de l'horreur accrue. Parfois, il rivalise presque avec les cultes de culte et le surnaturel pour la place du concept le plus inquiétant du film. L'état déchirant de la douleur n'est pas l'un des médicaments de référence lors de la discussion sur la toxicomanie. Cependant, Annie ne s'excuse pas et ne s'ouvre pas dans l'obsession et ne s'attache pas au deuil constamment ou à l'excitation émotionnelle, ce qui fait Héréditaire Un film d'horreur troublant mais humain.

Nous voyons jusqu'où dans sa douleur préférée, le personnage est après la mort tragique violente de sa fille, qui saute dans l'histoire comme un virage cruel. Alors que son frère prend l'hôpital, Charlie se plie de la fenêtre automobile par un choc anaphylactique, qui a été causé par son allergie à la noix et décapité par un poste. Le lendemain, Annie découvre son corps sans tête dans la voiture pour son horreur et appelle le sol de sa chambre à l'agonie.

Après une tentative de surmonter ce test tragique, nous voyons Annies à la recherche pendant que nous travaillons dans son atelier et fabrique un modèle très détaillé de l'accident. Alors qu'Annie explique à son mari que le modèle est une vision purement neutre de l'accident, il est clair qu'elle est dépendante du duel. Elle refuse de laisser partir le traumatisme et de le capturer et de le reproduire dans des détails extrêmement graphiques et d'utiliser sa douleur comme une motivation pour sa passion et ses sorties créatives, ce qui indique qu'elle la définit.

Annie appelle ensuite son fils dans une séquence de dîner désagréable, qui définit tout le film et admet qu'il veut que la famille soit accompagnée au moins à cause de la mort. Ils restent partagés et, par conséquent, la mort de Charlie est considérée comme un gaspillage. Cela implique à quel point son caractère est familier avec la douleur. Elle peut se lever immédiatement sans service.

Collette effectue cette caractérisation thématique et ce concept à travers sa performance intensive et émotionnellement déchirante. L'acteur utilise son corps ainsi que ses expressions faciales ou son œuvre vocale, car il a mis au défi de son fort mouvement de bras et de plus près ou en éloigné de votre co-star lorsque vous devez montrer des sentiments de dégoût ou d'intimidation. Collette contourne son visage dans une expression stressante et dérangeante de la douleur, du dégoût et de la haine dans toute la scène et construit la séquence avec une flamme de rage affectée qui entoure la sécurité des téléspectateurs.

L'acteur contraste alors avec des attaques hystériques et ennuyeuses de vin et plaider et réduit son corps à travers sa langue et son placement dans la scène pour souligner comment il se sent perdu et vulnérable. De plus, Collette canalise l'examen de la douleur dans des cris étranglés sur la façon dont il aspire à son dernier fils, avec tous les muscles de son visage gelé dans une douleur frappante que le public ressent même.

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Cette caractéristique de deuil sert plus tard d'invitation à être obsédé par les entités surnaturelles avec lesquelles il s'est consacré à sa mère, ses expressions faciales deviennent vides, froides et boras, car les entités volent chaque sens pour lui-même. Dans une séquence vraiment terrible, Annie est surpris par son fils tout en décapitant avec un morceau de fil de piano devant lui, Collette maintient une expression macabreen vide et des yeux morts qui traversent son fils.

Héréditaire C'est un film d'horreur dans lequel les émotions et les expériences humaines sont terrifiées. Cet examen est soutenu par la façon dont la douleur au sein du film existe en tant qu'esprit inquiétant qui se démarque des facteurs de genre les plus conventionnels des cultes et des démons. L'apparition de Collette en tant qu'Annie, qui noie dans sa douleur, exprime les problèmes, l'agonie, la perte et le danger que cet état émotionnel apporte, ce que le public peut plus que des esprits possessifs ou des images cultes.