Gagnant du prix Turner Howard Hodgkin dans la qualité de Malen
La majorité des cinq ans sont injectées, démotivées pour trouver un objectif dans la vie, et leur vision a commencé à se concentrer et à se développer. En général, c'est son travail d'exister, de jouer, d'observer, d'observer, aveuglément: formes, couleurs vives et formes qui leur viennent de manière onirique. Pour le jeune Howard Hodgkin, il était clair que ces pigments humains qu'il a connus serait le travail de sa vie.
À l'âge de cinq ans, il a décidé de devenir peintre. Près de 50 ans plus tard, Hodgkin était sur la plate-forme London Paddington Tube et prêt à se suicider.
Bien que Hodgkin soit né à Londres en 1932, il a été évacué en 1940 avec sa mère et sa sœur aînée de Long Island aux États-Unis. L'influence de New York sur le travail de l'artiste est perceptible, surtout parce que l'expressionnisme abstrait a été touché par la ville. Hodgkin a analysé les visions de couleur gras de Stuart Davies et les taches de couleur vive qui ont été comparées aux formes graphiques. L'effet américain bouillonnant et ludique a encouragé à peindre sa contrainte. Son expulsion avait donné une dose d'ambition et de couleur qui a amené le Royaume-Uni.
La loi et les troubles de Hodgkins l'ont laissé contre l'éducation formelle. Les couleurs vivantes et énergiques qui imaginaient ont commencé avec lui quand il s'est échappé deux fois à l'école. Jusqu'à ce qu'un enseignant à Eton Ustad Mansur montre Un caméléon C'était le catalyseur de son enthousiasme pour l'art indien. Un caméléon C'était quelque chose de symbolique pour Hodgkin lui-même, un produit de ses environnements déplacés, sa capacité à colorer la capacité de peindre et de changer les émotions. Je suis un peintre représentatif, mais pas un peintre de phénomènes. Je peins des images représentatives de situations émotionnelles, a déclaré Hodgkin. L'image du caméléon attrape avec ferveur la seule branche qui peut résister à son poids, parallèle à l'approche cynique et douloureuse de la peinture de l'artiste. Dans une interview avec le Nouveau Statemama N a expliqué sa relation contradictoire avec la peinture qui lui a fait passer la ligne jaune de la station Paddington: c'est ce que je fais, a-t-il dit. Je n'ai pas d'autres compétences. [Mais] cela a toujours été de l'agonie.
Hodgkin a été pris entre les effets solitaires d'un artiste et son dévouement à la peinture. Malheureusement, Hodgkin n'est pas un cas inhabituel; Alors que les groupes et les groupes artistiques augmentent constamment, l'hyper spécifique, qui a été commercialisé dans le cadre du succès, est parfois une norme mortelle. Les artistes sont encouragés à adapter le stéréotype d'un ermite et d'occupant torturé mais ingénieux. Les artistes atteints de maladies mentales sont romantiques et déshumanisme de leur public et négligent l'artiste alors qu'ils célèbrent leur art.
La claustrophobie émotionnelle de Hodgkin a été aussi difficile que son pinceau, mais son intérêt pour la revendication des couleurs a évolué en Inde. Avec son histoire, quand il s'est échappé et a bougé, il a finalement trouvé un endroit où il pouvait courir. Il s'est renforcé en tant que collectionneur et l'a salué à penser: la collecte apporte une série presque automatique de présentations, de contacts sociaux, de concessionnaires, d'universitaires et parfois avec d'autres collectionneurs.
Leur travail Indien intelligent Il montre une symbiose alimentée par le doigt de vert, d'orange et de bleu, l'animation écrasante de l'Inde à travers les perspectives américaines et britanniques. Compte tenu de l'expulsion de son enfance, il a expliqué David Sylvester en 1984: Je pense que ma principale raison de retourner en Inde est que c'est dans un autre endroit. La couleur et le pouvoir de l'Inde l'ont vacciné contre les pièces fermées qu'il avait tenté de s'échapper.
Hodgkin est resté sur la plate-forme. Le tube accélère. Les peintures de l'artiste sont restées verrouillées entre une haine véhémente de l'art et une ode de peinture et de couleur.
brenda harvey-richie
