Topos: cinéma féministe dans sa forme la plus fantastique

Le monde des cinémas féministes a reçu de nombreuses courbes et rebondissements au fil des ans. En tout temps, il y a toujours eu au moins une directrice qui a provoqué l'indignation et la controverse pour ses recherches sur la féminité. Des gens comme Catherine Breilat, Claire Denis et maintenant Julia Ducournau sont la colère et la panique généralisée des idées transmises dans leur travail.

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Depuis Fatl Girl, ee. Uu. Rentrer chez eux y Titan

Bien que les histoires ne soient pas conventionnelles dans les films mentionnés ci-dessus, ils fonctionnent toujours classiques dans le calendrier du récit du récit structuré. Selon son approche expérimentale et une méthode incomparable, un film est visible pour analyser la présentation des femmes dans les médias occidentaux.

Antoinetta Angelidi est un directeur pionnier moins connu et précoce du mouvement grec étrange Wave, qui amène ce genre à un endroit où les Lanthimos Yorgos ne joueraient même pas avec une contribution de dix pieds à travers leur style de film profondément abstrait et déconstruit. Le réalisateur, né en 1950, a montré une fascination précoce pour les arts et a consacré une grande partie de son temps à peindre et à dessiner, puis a attiré sa compréhension du film avec un titre architectural qui l'a encouragée à exercer la liberté dans le cadre traditionnel du médium.

Votre premier long métrage, Variations du même sujet, Il a montré une fascination pour la relation entre le langage, le son et les images, qui a signalé la fluidité innovante de son film de 1985 Topos .

Topos Est celui d'Angelidi Films expérimentaux et de formation La façon dont les femmes ont été traitées et représentées dans les médias occidentaux. Le réalisateur crée une collection mystérieuse et viscérale d'images et de sons qui augmentent nos sens, qui se déroule complètement dans une scène sonore d'usine et montre en même temps des représentations historiques des femmes au fil du temps.

Tout se déroule dans un espace extrêmement serré et nous encourage à nous concentrer sur les séquences abstraites annoncées dans les vignettes. Chaque scène articule les difficultés des femmes de manière dépouillée, uniquement accompagnée de silence et de bruits de corps désagréables que les acteurs font avec des clics, des rayures, une respiration et des bruits en colère qui sonnent dans le vide.

Ce n'est pas un film facile à comprendre, et à chaque instant où il donne de nombreuses interprétations différentes, mais ensemble, conduit ensemble à une critique de la façon dont les femmes sont montrées dans l'art et crée un tapis mural inquiétant d'expériences qui ont défini nos identités au fil des ans. Il se déplace d'une manière étrange et inconnaissable avec une folie incroyable qui est ennuyeuse et réconfortante, car ces personnages changent entre plusieurs définitions avant leurs yeux. La scène devient une cage dans laquelle ils vivent dans la vie intérieure, respirent et se développent devant nous, ce qui reflète la résistance de ces définitions d'une note et la demande d'expansion.