L'histoire derrière Tom Friedmans Turngum Sculptures
Un caoutchouc de vessie parfaitement sphérique, un cure-dent, un homme en canne à sucre. Ce ne sont que quelques-unes des œuvres de l'artiste Tom Friedman.
Friedman, né au Missouri, est connu pour transformer des objets ordinaires, dont beaucoup l'ont normalement utilisé dans des œuvres d'art qui fluctuaient entre la bande dessinée et le concept.
Par exemple, sa pièce en caoutchouc est une boule rose parfaite, presque comme la résine, qui se compose de 1 500 morceaux de chewing-gum. Au début, on dirait comment dégoûtant, mais sans connaître son contenu, cette boule brillante ne fait pas presque similaire au caoutchouc mâché, qui remet en question notre perception de la fonction et de l'apparence matérielle.
Il en va de même pour Auto-Portrait sans titre , Une petite taille du profil d'un homme qui est devenu étonnamment de l'aspirine avec une seule planche. Friedman est vraiment en concurrence avec Michelangelo Michel-Ange: Chaque détail du visage est sur le cartilage ondulé de l'oreille à l'extérieur de la petite surface de la tablette d'aspirine. Friedman nous provoque avec le choix du médium, car il est très similaire au marbre Carrare extrêmement respecté, qui est utilisé par l'ancienne renaissance et les professeurs baroques.
Friedman demande au spectateur de réfléchir à ce qui fait de l'art de l'utilisation d'objets simples que nous trouverions dans notre maison, et de les réutiliser dans quelque chose qui est digne de l'exposition. Les débris inexplorés de notre vie quotidienne, que nous rejetons comme des déchets, pour ainsi dire.
D'une manière ou d'une autre, il suggère que tout le monde peut être un artiste et que la pratique n'a pas à limiter les personnes qui ont les outils, les compétences et l'accès au matériel dont nous avons besoin de manière conventionnelle. Ce qui semble être une structure simple et stable est une inspection plus approfondie sur un argument compliqué de matériaux inattendus tels que la mousse de polystyrène, le troupeau ou le fil, qui nécessite sans aucun doute une capacité artistique sérieuse.
Cependant, au-dessus de la capacité technique et de la créativité, la principale vertu de Friedman est la patience. Vous prenez beaucoup de temps et de soin lorsque vous perfectionnez votre métier, tout en racontant une histoire qui la place dans le récit de l'œuvre d'art. Par exemple, chaque morceau de caoutchouc qu'il a utilisé a été pris avec la consistance exacte qu'il voulait, s'est mâché et a veillé à ce que la couleur soit restée la même ou a été montrée dans son auto-Portrait d'aspirine. De cette façon, il rappelle au spectateur qui est par rapport à la pièce et le rend plus personnel.
Le spectateur a également besoin de patience, qui les œuvres d'art sont souvent inhabituellement petites. Sculptures Ils sont traditionnellement plus grands, au moins la moitié d'une taille de corps humain ou de la taille de la vie, en particulier les plus connues pour les sculpteurs de la Renaissance. Cependant, ses œuvres d'art sont très petites, dans certains cas trop petites, pour voir de loin à l'œil nu. Puis Friedman demande au spectateur de prendre le temps, d'observer soigneusement ses pièces afin de les comprendre correctement et non seulement de les juger après la lettre. Il crée une proximité physique entre nous et lui et imite également l'acte de sculpture.
Azing, l'acte répété de mâcher le chewing-gum ou de placer le cure-dent pour créer l'explosion des étoiles pourrait également refléter le consumérisme écrasant mais sans fin, auquel l'humanité est malheureusement utilisée. Cela se reflète également dans la grande quantité de tout matériau qu'il devait utiliser.
Il décrit parfaitement cela et dit: pour moi, l'art est un contexte pour arrêter l'expérience du spectateur avec sa vie quotidienne pour penser aux choses auxquelles ils n'ont pas pensé. Ou pensez d'une nouvelle manière.
