Classification des chansons de caoutchouc des Beatles dans l'ordre de la taille

S'il y a un album qui signifie le moment où la transformation des Beatles des groupes des garçons a perçu les icônes musicales du ministère des Finances, alors il n'y a aucun doute sur ses efforts de 1965 Âme de caoutchouc . L'album était le LP, que le groupe a finalement décidé de démarrer les habitudes pop et est devenu des artistes eux-mêmes, changeant de composition et d'accouchement pendant les progrès.

Avant 1965, les Beatles ont été une sensation pop. Ils ont dépassé chaque peinture avec leurs publications et ont fourni à leurs fans de bons moments, qui ont tous été enveloppés dans certains de leurs revêtements sucrés. Les chansons sur les filles, les voitures rapides, le rock and roll et d'autres tropiques remarquables ont été mises en œuvre en chartes afin que tout le monde puisse en profiter. Mais après avoir rencontré Bob Dylan en 1964, les attitudes du groupe ont changé et n'étaient plus heureux de faire de la musique exclusivement pour la vente de disques. Maintenant, ils voulaient s'exprimer et montrer leur art croissant. Non seulement offrirait un moment décisif pour le groupe, mais aussi un record sensationnel en Âme de caoutchouc .

Ce fut un moment qui changerait le groupe pour toujours. Avec des morceaux comme Norwegian Wood et Nowhere Man, le LP est considéré comme un moment de pause et est le préféré de George Harrison. Rubber Soul était mon album préféré, une fois dévoilé. Même à ce moment-là, je pense que c'était le meilleur que nous ayons fait, a-t-il ajouté quand il a pensé à l'enregistrement légendaire dans les années 1990. La chose la plus importante est que nous entendons soudainement du bruit que nous ne pouvions pas entendre auparavant. De plus, nous avons été davantage influencés par la musique des autres et à ce moment-là, tout a fleuri, y compris nous.

Si vous êtes nouveau sur l'album et que vous n'avez pas le temps d'une audition directe, nous l'avons couvert parce que nous classons les chansons de l'album dans l'ordre de taille. C'est une œuvre qui montre l'avenir des Beatles et encore l'avenir de la musique elle-même. Il s'agit d'un morceau du riche catalogue du groupe, qui ne mérite pas le respect et le prêt qu'il mérite. Ensuite, nous essayons de faire exactement cela.

Mourir des Beatles Âme de caoutchouc Pire classifié trop mieux:

14. Le mot

Un facteur a toujours été souligné Âme de caoutchouc Et c'est l'introduction du groupe en marijuana. Bien que cette introduction ait été faite rien de moins que Bob Dylan, la bande l'a explicitement étudiée. Le mot a été écrit ensemble (avec Paul), mais c'est principalement le mien, a déclaré Lennon à David Sheff. Vous lisez les mots, il devient intelligent. C'est l'époque de la marijuana. C'est l'amour. C'est une question d'amour et de paix. Le mot est l'amour, n'est-ce pas?

Dans une conversation similaire en 1994, McCartney a confirmé ce terme: nous avons fumé de la marijuana, puis nous avons écrit une police multicolorée que pour la première fois. Nous avons généralement fumé lorsque nous travaillions. L'itinéraire est aussi rêveur que prévu, mais le niveau du reste du LP n'est pas atteint.

13. attendre

Un autre moment de bonheur des années 1960, l'introduction de plus en plus d'instruments pendant le groupe à travers le morceau, est difficile de ne pas être avalé par cette chanson et la nostalgie qu'il offre. Cependant, la chanson est également avalée par l'un des albums les plus progressistes du groupe.

Il a prouvé que le groupe ne reviendrait jamais sur leurs chaussures polies et leur costume brillant, et maintenant les choses avaient changé pour toujours. Néanmoins, la chanson ne dépend pas du même standard que le reste de l'album.

12. Que se passe-t-il

Il y a un rythme indéniable pour ce qui se passe, qui est affecté par le large éventail des Américains, les Fab Four, connus comme un rédacteur fantastique, a apparemment pris une journée. Tant que Ringo Starr a contribué à quelques textes de la chanson: j'ai contribué à ce qui se passe via cinq mots. (Rires) Et je n'ai rien fait depuis! Dit Ringo.

L'influence du skiffle sur la chanson est difficile à ignorer et c'est au début de la chanson qu'ils nous traitent avec un son aussi américanisé: c'était un début Lennon qui a été écrit contre les Beatles lorsque nous étions les carrières ou quelque chose, il se souvenait qu'il rappelait Lennon en 1980.

11. Courez pour votre vie

L'une des chansons les plus puissantes de l'album, et souvent un moment où les critiques indiquent que lorsqu'ils appellent Lennon une mauvaise utilisation, courez pour votre vie est certainement plus menaçant que le groupe dans lequel il avait été auparavant en inscription. Il a une vieille ligne de chanson Presley, a déclaré Lennon à David Sheff.

Je préfère voir la fille morte que d'être avec un autre homme est une ligne d'une vieille chanson de blues que Presley a fait autrefois. Tout simplement une sorte de ma chanson de la mienne que je n'ai jamais pensé beaucoup ... mais j'ai toujours été un favori de George. La chanson est beaucoup plus agressive que le groupe n'a commencé et a imaginé qu'elle était enthousiaste à propos de la prochaine étape du développement du rock'n'roll.

10. Tu ne me verras pas

La troisième chanson de l'album et il y a plus qu'une touche de soleil dans cette chanson, malgré son ton un peu sombre. Une lueur dans les années 60 dans les années 60 et Shimmy of Pop Music, l'oreille indéniable pour une mélodie de McCartney est à nouveau montrée sur la piste.

À cette époque, peu de gens ont écrit sur l'idée de briser leur intérêt romantique. Bien sûr, la peur est à l'ordre du jour depuis un certain temps, mais la pause a été presque menacée. C'était une étrange suggestion pour le groupe qui a passé la plupart des années précédentes à demander aux filles de leurs chansons de rompre avec elles. Mais c'est aussi la métaphore parfaite de l'histoire d'amour de Fab Four avec pop.

james heltibridle mort

9. Je te regarde

En tant que numéro heureux pour commencer l'album, il est difficile de ne pas voir cette chanson comme un pont entre le passé du groupe et son avenir. En commençant par un rythme simple et une paroles, la chanson est déchaînée de temps en temps rock'n'roll et bosse avec l'optimisme de l'avenir.

Cependant, cet optimisme ne s'est pas étendu à la relation entre McCartney et Jane Asher, sur laquelle la chanson a été écrite: Puisqu'il n'est pas dans les relations, Macca en 1994 se souvient de temps en temps, il en discutera de temps en temps ou de ne pas regarder les choses, et quelques chansons à ce moment-là étaient quelque chose comme ça, je l'écrirais dans une chanson, puis j'ai les émotions. Je n'ai aucun ressentiment, donc ce petit fond émotionnel s'est débarrassé de ... Je pense que c'est ma chanson totalement. Je ne me souviens pas de l'aide de John.

8. Fille

Mourir des Beatles may have tried to move away from hitting the classic rock tropes of lost-love and blistering lust but that didn’t stop them from writing about my dream girl— the one that hadn’t come yet, said Lennon, the composer of ‘Girl’. Though thankfully finding her in Yoko , Lennon was clearly at a strange point in his life, desperately seeking some comfort.

La chanson est également remarquable lorsque le groupe des Beach Boys pourrait également faufiler des textes espiègles des enregistrements. Nous avons donc recherché une autre phrase: DIT DIT DIT que nous avons décidé de les changer dans Ourugia a tit tit. Et il a ri, a déclaré McCartney en 1994. C'était bien au milieu de cette grande carrière, que nous forgeons, pour obtenir un léger soulagement. Si nous pouvions définir quelque chose qui était un peu subversif, alors nous le ferions. George Martin dirait: Ce tremblement ou le tit-tit que vous avez chanté? Oh! Dit-Dit George, mais ça ressemble un peu, n'est-ce pas? Puis nous sommes montés dans la voiture et avons ri.

7. Michelle

Si une chanson contient Paul McCartney, qui gagne une fausse attitude française, vous savez qu'un cadeau vous attend. La chanson a également été inspirée par la fantastique Nina Simone et sa chanson.

Lui et moi sommes restés quelque part, a déclaré Lennon en 1980 à Playboy et sommes entrés dans les premiers bars avec les mots et fredonné et fredonné et a dit: Où dois-je aller d'ici? Il avait écouté Nina Simone. Je pense que c'était une magie en toi. Il y avait une ligne qui est allée, je t'aime, je t'aime. Cela m'a fait penser au milieu de huit pour Michelle. Ensuite, mes contributions aux chansons de Paul ont toujours ajouté un peu d'avantage bleu. Sinon, Michelle est une ballade droite, non?

6. Faites ma voiture

Peut-être que l'un des moments pop de l'album correspond en quelque sorte à l'album pour rappeler la trajectoire du groupe. La chanson d'ouverture du LP accueille les fans des Beatles à bras ouverts et un pep familial, mais peu de temps les chansons d'album commencent à se transformer en un nouveau son.

Cependant, cela ne signifie pas que conduire ma voiture est moins agréable. En fait, cela finit assez bien par rapport à la construction d'un autre LP intensif: la conduite de ma voiture agit comme une chorale douce parfaite. Le contenu de la chanson semble être un simple saut pour les rockers qui ont enfin chanté les groupes sur leurs voitures pendant un certain temps, mais c'était presque complètement différent: je suis entré et j'ai dit: Ce ne sont pas de bons textes, mais c'est une bonne mélodie. Eh bien, nous l'essayons et John pourrait penser à tout et nous essayons et enfin nous le quitterons, nous ne le sommes pas. Nous pouvons le faire, nous pouvons le faire. Nous avons donc fait une pause ... puis nous y sommes revenus, et d'une manière ou d'une autre, ma voiture a conduit au lieu de lames de golf, puis c'était merveilleux parce que cette belle idée de la langue est arrivée sur la joue.

5. Quand j'avais besoin de quelqu'un

Cette chanson de George Harrison était souvent décrite comme un album de Pot Beatles et a été trempée dans le style d'expression des Byrds.

Écrit avec un-RICKKER 12-STRING, quand il avait besoin de quelqu'un qui était principalement écrit pour Pattie Boyd, la petite amie de Harrison à l'époque, avec qui il s'est marié peu de temps après son départ et a également joué avec son autre amour: la musique classique indienne.

La chanson a un équilibre doré de composition et il est souvent supposé qu'il a plusieurs significations, en particulier sur Harrison comme la première pop star qui écrit une chanson sur le style de vie des groupes et de la vie libre. Bien sûr, c'était assez désobligeant avec la chanson: si j'ai besoin de quelqu'un, quelqu'un est comme un million d'autres chansons qui ont été écrites pour un accord. Si vous déplacez votre doigt sur vous plusieurs petites mélodies. Cette ligne de guitare ou cette variation se trouvent dans de nombreuses chansons, et je suis surpris que les gens trouvent encore de nouvelles permutations des mêmes notes.

4. Dans ma vie

S'il y a une chanson qui signifie le saut de John Lennon à un nouveau style de la composition de la chanson, alors c'est le brillant de ma vie. Lennon a dit que c'était la première chanson qu'il a consciemment écrite sur sa propre vie, et a dit Sheff en 1980: Avant cela, nous n'avons écrit que des chansons à Everly Brothers, Buddy Holly, des chansons pop sans réflexion. Les mots étaient presque hors de propos.

Après avoir combattu les textes et porté un trajet en bus en premier, il était souvent en colère à Liverpool comme base de la chanson que la chanson lui est finalement venue: mais ensuite je me suis allongé et ces textes m'ont venu sur les endroits dont je me souviens. Alors que Lennon a toujours revendiqué l'itinéraire comme sa propre forme, Barra huit au milieu, McCartney pense différemment.

Je pense que j'ai écrit cette mélodie; C'est celui que nous avons légèrement joué, a déclaré McCartney à un journaliste en 1994. John a oublié ou n'a pas cru avoir écrit la mélodie. Je me souviens qu'il avait les mots comme un poème ... une espèce sur les visages dont il se souvenait. Je me souviens que je suis parti depuis une demi-heure et que j'étais assis avec un Mellotron qu'il avait, la mélodie a écrit ... qui a été inspirée par la surprise comme un souvenir. En fait, il y avait beaucoup de choses à l'époque.

3. Pensez à vous

Il a pris un peu de temps pour le talent spirituel et sublime de la composition de Songs of George Harrison a quitté les Beatles. Harrison, souvent appelé un Beatle calme, était beaucoup plus contemplatif que le sujet, car il a rapidement livré de nombreuses chansons avec et sans Beatles, ce qui se rapporterait à l'équilibre spirituel du monde moderne. L'une de ses premières chansons pour le groupe a également été immergée dans les subtilités de la spiritualité et a donné le chef de la musique pop au début.

Ce n'est pas l'une des chansons des Beatles les plus célèbres de Harrison. En fait, cela peut être le moins célèbre. Mais pensez à vous-même, peut être la mélodie archétypale du compositeur, mais non seulement offre un pop pop pour la réflexion, mais donne également aux procédures une touche d'acidité. Pensez à vous-même devrait être écrit sur le son, Hazily se souvient Harrison dans son autobiographie Moi, le mien Mais tout le temps plus tard, je ne me souviens pas qui a inspiré cette mélodie. Probablement le gouvernement.

Ce serait un cas étrange si le gouvernement inspirait la chanson parce que l'une des premières chansons de la vraie séparation est largement prise en compte, ce qui signifie que ce n'est pas une chanson d'amour pour les adolescents, mais a été écrite sur un pur moment de chagrin. La chanson est invitée avec des mots plus négatifs lorsque les Beatles ont été utilisés pour la misère, les mensonges et les ruines qui apparaissent dans les textes. Bien qu'il semble un peu trivial en 2020, assurez-vous qu'il était similaire à une idée révolutionnaire en 1965.

2. Maintenant, il n'y a nulle part

Le groupe, en particulier John Lennon et Paul McCartney, s'est efforcé de retirer leur musique des listes pop et un succès amical avec la radio via Boy Meets Girl. Ce sont des chansons comme Nowhere Man de Lennon qui l'ont démontré.

Au lieu de chansons pop, ils ont réfléchi à leur propre voyage et nulle part les humains ne peuvent être la chanson archétypale de l'album. En tant que mélodie exclusive qui indique qu'ils savaient s'établir devant eux, le groupe était destiné à étendre l'idée de la musique pop au-delà de toute reconnaissance.

La chanson Nowhere Man a été écrite par Lennon et née par Frustration: ce matin-là, il avait passé cinq heures à écrire une chanson qui était importante et bonne, et enfin abandonné et je me suis couché, a déclaré Lennon dans une interview avec Playboy. La chanson l'avait alors: alors nulle part, le vin, les mots et la musique de l'homme ... toute la damnée pendant que je m'allonge. Donc, lâcher prise, c'est ce que tout le jeu est. Vous le mettez avec votre doigt, glissez, non? Vous savez que vous allumez les lumières et les cafards. Vous ne pouvez jamais les saisir.

sheana freeman

1. Bois norvégien (cet oiseau a volé)

C'est Âme de caoutchouc La piste est souvent considérée comme la première véritable mélodie de Lennons réelle, mais la vérité est un peu très bonne. D'un autre côté, cette chanson est pour la première fois qu'il définit ce son comme faisant partie de son propre vocabulaire musical. Bien sûr, j'avais besoin d'aide pour Sitar dans la chanson, heureusement, j'avais Harrison à la main.

Dans une interview avec Rolling Stone en 1971, John Lennon a expliqué pourquoi il avait été décidé d'utiliser le sentiment dans cette chanson. Il s'est souvenu: Je pense que c'était dans l'étude. George venait de recevoir le sitar et j'ai dit que vous pouviez toucher cette pièce? Nous avons traversé de nombreux types de versions de la chanson, ce n'était jamais correct et j'étais très en colère pour cela, je ne suis pas allé, comme je l'ai dit. Ils ont dit: Eh bien, faites-le comme vous voulez le faire et j'ai dit: Eh bien, je veux juste le faire.

Ajouter: je ne savais pas si je pouvais encore le jouer parce que je n'avais pas fait grand-chose dans le sitar, mais j'étais prêt à essayer de le faire et j'ai appris la pièce et je l'ai appelée plus tard. Je pense que nous l'avons fait en sections. Mais la vraie histoire derrière la chanson est un peu plus scandaleuse. Il a dévoilé: j'ai essayé d'écrire sur une aventure sans que ma femme ait su que j'en avais une. J'ai écrit dans mon expérience: les filles, de telles choses. J'étais très prudent et paranoïaque parce que je ne voulais pas que ma femme Cyn, je savais que quelque chose s'est vraiment passé dans la maison.

Lennon plus tard, honnêtement, a-t-il dit: J'ai toujours eu des problèmes, alors j'ai essayé d'être raffiné par une aventure, mais sur un écran de fumée qui n'a pas pu être dit. Mais je ne me souviens pas d'une certaine femme avec qui elle a dû voir.