New Gallery, SLQ, les artistes féminines et queer sont ouvertes à Londres

La galerie SLQS, qui vise à mettre en évidence l'art des artistes queer et féminins, ouvrira cette semaine à Shoreditch, Londres.

La fondatrice Sarah Le Quang Sang, diplômée du Goldsmiths College, dit que la galerie est ouverte à un moment où le besoin de chambres sans complexes pour les femmes et les voix queer n'a jamais été aussi urgente.

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Elle aimerait changer le récit des artistes féminines qui, en raison du manque d'avancées professionnelles disponibles, sont souvent malades dans les programmes et les récompenses. Les femmes commencent souvent plus tard ou font une pause [pour avoir des enfants] afin que leur curriculum vitae ne rentre pas en forme, a-t-il déclaré.

Le dernier rapport de la Fondation Freelands en 2021 a montré Il n'y a pas d'artistes qui étaient dans les dix meilleures ventes d'une plus grande valeur dans tout Christie's Ventes nocturnes du XXe et du XXe siècle. Le rapport de 2022 Burns Halperin a déclaré entre 2008 et 2020, seulement 11% Nous étions les acquisitions de l'œuvre du musée d'artistes féminines.

Cela vient à un moment où il y a eu plusieurs attaques contre les femmes et Droits LGBTQ En particulier aux États-Unis, dans lesquels les rares noms d'identité et les droits à l'avortement ont été attaqués et menacés, ainsi que l'abolition des initiatives dans les institutions artistiques.

La galerie SLQS sera ouverte le 13 février avec un spectacle de femmes Signification, exprimée, sélectionnée Ceci examine les formes d'expression non romantiques de l'amour inspirées par le livre des crochets Bell Tout sur l'amour .

Le deuxième spectacle provient de Photos de Bex Wade, le premier artiste transgenre non binaire, dont le travail a été acquis par Victoria et Albert Museum à Londres. Votre première exposition individuelle, Je sais qui je suis pour être avec toi , de mars, explorer New York Écrasé de la dernière décennie.

Le Quang Sang a eu une carrière intéressante jusqu'à présent. Il a commencé sa formation commerciale et a ensuite travaillé ses premières années dans l'immobilier. Ce n'est que plus tard qu'il est devenu un artiste. Sa galerie était en ligne avant qu'il ne décide qu'il était temps d'investir dans un espace physique à Londres.

Dans une interview pour Mourir kunstzeitung Il a dit qu'un espace permanent peut donner aux artistes qui font preuve de stabilité et nous aider à établir des relations personnelles avec des collectionneurs, des conservateurs et des institutions: un espace stationnaire nous permet de le faire efficacement.