La chanson la plus difficile de la carrière de Don Henley: il m'a emmené avec lui pendant 42 ans
Il n'y a pas de formule pour écrire des chansons lorsque la musique authentique est le but ultime. Bien qu'une salle pleine de professionnels de l'industrie intelligente puisse créer une chanson en quelques heures qui est digne pour la reproduction radio, elle ne vient pas du cœur et est une forme d'art à froid. Don Henley a toujours voulu se proposer un morceau de lui-même à travers sa composition de chansons, qui est motivée par l'accumulation d'expérience de vie.
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La plupart des compositeurs recherchent toute leur carrière dans la chanson parfaite, mais pour beaucoup, cela ne se produit jamais alors que certains ont la chance d'avoir sculpté plusieurs fois. Ce n'est que lorsque Henley était un vétéran de l'industrie musicale qu'il pensait finalement qu'il avait atteint cette étalon-or, même s'il avait commencé un certain nombre de succès et avait un statut de nom de famille. Bien qu'il ait eu le numéro un avec les Eagles et est devenu plus riche que ses rêves les plus fous en raison de son succès, il a remporté le Gordo Award de la composition de la composition jusqu'en 1989.
Henley a expliqué plus tard comment tout avait construit toute sa carrière au cœur de son troisième album solo. La fin de l'innocence . Le membre fondateur des Eagles Goss dans la chanson A Million Life Leçons dans Love, Loss and Heartache. En tant qu'homme plus jeune, je ne comprenais pas comment écrire un morceau aussi mûr et complètement que le cœur de la matière. Si j'avais essayé de l'écrire une décennie auparavant, ce serait mal et manquait d'authenticité.
Dans le temps avant l'écriture de la chanson, Henley a dû endurer une période d'auto-réflexion après avoir cassé son fiancé. Avant d'exploser son union romantique en flammes, le batteur croyait qu'elle était la personne avec qui elle était censée passer le reste de sa vie, et la compréhension de celle-ci n'était pas une pilule qui était difficile à avaler. Henley a écrit la chanson avec JD Souther qui a aidé à enregistrer d'innombrables chansons classiques pour les Eagles. Semblable à Henley, Souther s'était récemment séparé de son fiancé. Cependant, un positif de son chagrin commun était de façonner le cœur de la matière.
Souther plus tard expliqué Leaderfabrik La façon dont le processus d'écriture de la chanson était directe, mais les difficultés auxquelles elles ont été confrontées dans la rue étaient tout, mais à ce moment-là, c'était une chanson simple pour nous deux, car l'année dernière, nous étions plus ou moins brisés avec notre fiancée. Nous étions tous les deux amoureux et engagés en même temps, et à la fois leur relation avec leur fille et avec ma fin dans les mêmes mois.
Il a poursuivi: et c'est plus ou moins ce que dit la chanson, les deux avaient accepté quelqu'un d'autre. Et ce n'est pas facile à écouter, mais à ce moment-là, il a fait un bon matériel source pour cette chanson, car cela semblait vraiment universel et la seule façon de survivre à sa première réaction pour entendre de tels messages ou avoir ce genre de sentiments est de se rappeler que la première personne bénéficie du pardon qui est la personne qui fait pardon. Et en réalité, c'était l'idée de Don.
Au lieu d'écrire une chanson de colère sur leurs anciens partenaires qui emménagent avec quelqu'un, ils ont décidé de suivre une voie de compassion. Ce mouvement a montré une maturité de Henley, qui était responsable du cœur de la matière dans cette direction, qu'il ne gagnerait probablement jamais s'il n'y avait pas de défis qui avaient commencé la vie dans sa direction, ce qui lui a donné une nouvelle perspective. Souther a expliqué: Je dois lui donner toute reconnaissance pour ce sujet de pardon. Quand j'ai continué à chanter le chœur du pardon pour la première fois, je ne comprenais pas. Quelque chose comme ça, oui, je pense. Et puis c'était coulé, c'était exactement le point de la chanson.
Pendant l'aigle L'enfer se fige Henley a fièrement parlé de son cœur énormément au cœur de la question et a parlé à la foule du voyage à vie qui a conduit à sa création, et a expliqué qu'il m'a emmené avec lui pendant 42 ans pour écrire cette chanson et chanter pendant 5 minutes.
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Au cœur de la matière, Henley verse son cœur et son âme sur la piste et utilise la musique comme mécanisme d'adaptation pour sa douleur. Bien qu'il s'agisse d'une expérience personnelle en relation avec Henley, il s'agit également de développer des adultes et de réagir aux revers. Dans sa jeunesse, les tentatives de Henley d'explorer cette pause auraient probablement conduit à une chanson pleine de ressentiment, mais 42 ans de victoires et de défaites lui ont permis de voir clairement les choses pour la première fois.
