Mahalia Jackson: une vie de publication et la voix d'une génération

Les temps de ce changement ont toujours été et seront toujours. Dans sa vie, Mahalia Jackson est devenue un paragique pour la vertu de la libération lorsqu'il a attaqué le sommet élevé des sommets performatifs et est devenu la voix littérale d'une génération. Son histoire est celle qui incarne le panorama changeant de la culture et de la société qui a traîné. Elle n'est pas seulement l'une des chanteurs les plus influentes de sa génération, mais son histoire elle-même a un miroir en un siècle plus rapide.

À la Nouvelle-Orléans, en 1911, quelque chose s'est produit depuis lors de l'histoire publique depuis lors. L'esclavage avait été aboli près de 50 ans plus tôt, mais la vie des Noirs dans le Sud est restée très précaire. La nature prudente des arts reflétait cette tentation. Cependant, la nature uniforme et subversive de la musique a commencé à combiner les gens et à encourager les changements. Et lorsque Mahalia Jackson est née, le New Orleans Air a accueilli le son presque mystique du père de Jazz: Buddy Bolden. Sa nouvelle musique courageuse, qui a été tournée à travers les nuages de l'existence dure et de Hexagonada comme un Assegai dans le bleu des jours les plus brillants au-delà.

Alors que l'oppression n'était toujours pas restreinte et que les dangers étaient partout, il y avait une bénédiction pleine d'espoir dans les airs lorsque Jackson est né, et c'était ce son optimiste qui est dans les coins et a explosé dans les fenêtres ouvertes, qui illuminaient un avenir meilleur pour l'enfant avec une voix dorée. Il est né dans d'anciens esclaves et a grandi dans la pauvreté. Bientôt, il rassemblait cette vague de musique libératrice jusqu'à ce qu'il trouve l'avant-jardin et a finalement pris environ 22 millions d'assiettes et de progrès.

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Initialement, cependant, ces premières vagues de jazz audacieuses sont généralement restées loin de la surface de la banque de la société. Combien était la consolation de Jackson dans l'église, qui était Un lieu de reproduction pour la musique moderne En offrant une sorte de refuge dans lequel les gens ont pu mélanger et agir librement. Comme le poète Punk, John Cooper Clarke, l'a dit un jour: Tous les meilleurs musiciens ont commencé dans l'église; Jésus a inventé le rock 'n' roll.

Et l'improbable que le punk apparaît dans cette histoire offre même une deuxième idée de pourquoi: la plus grande menace pour chaque artiste est l'environnement des personnes qui aiment tout ce qu'ils font. Vous avez besoin de quelqu'un qui ne fait pas ça si j'étais. L'église était un sanctuaire pour Jackson et un mot d'avertissement essentiel pour eux et en fait tous les artistes noirs qui se sont pressés de progresser. Ce refuge pour animaux était d'une importance cruciale pour réaliser la musique qui a commencé l'autel un avantage viscéral.

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La culture populaire est un environnement mixte qui se déroule dans un environnement mixte sans un début clair, moyen ou final ainsi qu'une masse folle d'atomes créatifs qui se renforcent et se lient, forment de nouveaux plans et l'ancienne mutation. Les églises étaient un bateau en elles-mêmes et bientôt le ragoût de l'Évangile, qui était trop enterré, aiderait à provoquer la musique pop dans laquelle il respecte toujours la résonance.

Lorsque Jackson était un enfant dans les églises de la Nouvelle-Orléans, il a entendu, cachant les bruits d'une révolution dans les hymnes. Lorsque les esclaves ont été envoyés à l'origine d'Afrique de l'Ouest, il y avait de nombreux partisans de Vodou, qu'ils ont ensuite appliqué le catholicisme. Au lieu de noyer les chansons de Vodou d'hier, il a simplement formé une fusion. Les tambours et les rythmes ont peut-être été exclus de la nécessité, mais les chansons gospel sont devenues une cacophonie dans laquelle Vodou et Hymns se sont rassemblés. Le même sentiment de joie profonde était disponible, et les tambours ont été vocalisés dans les chansons et les enchantements des chansons du salut de l'âme de Singgalong.

Au milieu de cette identité flottante et de cette sensation de cérémonie, Jackson s'est sentie encouragée. Lorsqu'il a déménagé à Chicago à l'adolescence, il a rapidement donné un coup de pied aux chanteurs de Johnson et a fondé l'un des premiers groupes gospel connus. Son groupe a joué quand et où ils le pouvaient, mais bien qu'il ait été loué, c'était toujours ce qu'il décrivait comme un chanteur de poisson et de pain, vivait à la main et se penchait avec des emplois étranges, loin d'agir. C'est un signe de temps de deux manières; D'une part, le monde n'était pas prêt à embrasser complètement sa musique, d'autre part, il y avait suffisamment d'espoir et de soutien pour le garder. Le changement a commencé à semer lentement et avait un évangile, une bande originale de blues et de jazz.

Après que Jackson ait voyagé vers le nord du sud et n'avait jamais été trop loin de l'église, il comprenait plus que la plupart que la musique, et chaque style était coloré dans la même toile. Bien que sans aucun doute un chanteur gospel, il y en avait assez Balancer dans votre style Attirez l'attention d'une légion de fans de jazz. À son arrivée en 1947, il a élevé la voix de l'Évangile dans le nouveau territoire jazzy et, par conséquent, sa chanson Muver est devenue un grand maire. Il a vendu 2 millions d'exemplaires et lui a permis de devenir le premier artiste de l'Évangile qui a voyagé à travers la route européenne de course de jazz.

Là, Jackson serait accueilli par un public immérité, ce qui a alimenté une flamme subversive et a provoqué des progrès. Lentement mais sûrement, la renommée de Jackson tirait quand il semblait voir la télévision et la radio. À chaque performance, ses chansons de l'unité ont livré un message inébranlable, que sa montée signifiait également dans un sens emblématique. Le point culminant de cela arriverait en 1961 lorsque Jackson a fait l'hymne national dans le ballon d'ouverture de John F. Kennedy.

Elle croyait que les gens étaient naturellement bons en arrière-plan et que cela valait la peine d'être célébré. Il a fait valoir que les progrès auraient réussi. Comme il l'a dit: la musique gospel n'est rien de plus que de chanter de bonnes nouvelles et de diffuser de bonnes nouvelles. Il y aura autant de musique que n'importe quelle musique car il est chanté directement du cœur humain. Lorsque Martin Luther King Jr. l'a appelée, il n'a pas frissonné lorsqu'il a fait le voyage audacieux au sud dans son pays d'origine.

À partir de ce moment, Mahalia Jackson a chanté à Selma, la marche à Washington et les funérailles de King. Sur le chemin, il a inspiré une nouvelle génération de musiciens de tous les domaines de la vie. Le moment décisif de son voyage inspirant a été quelques instants avant le discours emblématique de King, j'ai un rêve. Il a résisté avec une variété de 250 000, a parlé du parcours de son peuple et a prononcé un plaidoyer qui a dissous des millions tout en les publiant dans un lavage de rack. Pour eux, cela aurait pu être un moment religieux, mais pour beaucoup, beaucoup ont parlé un message laïque avec la même profondeur et ont salué l'Évangile dans le mélange Rock'n Roll.

De là, Aretha Franklin, Nina Simone, Otta, Bob Dylan, Johnny Cash, Joan Baez et les rayures d'autres artistes ont goûté leur manteau, et lorsque l'émotion de l'invention sonore a rejoint le cuit à la vapeur, en quelque sorte laissé. Cependant, vos hurlements étaient trop puissants pour garder le rabat, et si vous demandez à un artiste de la connaître, vous vous dira comment elle se balance toujours dans la musique moderne et apporte un message prometteur qui doit être répété encore plus.

Elle est décédée en 1972 après une vie en musique, mais sa voix et son message sont certainement encore en vie.