Écoutez-moi: Punk est maintenant un label redondant
On ne peut nier que les étiquettes et les étiquettes du monde d'aujourd'hui sont de plus en plus obsolètes, en particulier dans la musique dans laquelle les normes, les genres et les conventions sont dépassés, de sorte que même les fichiers pionniers tels que les Beatles et Lou Reed ne pouvaient guère imaginer. Les artistes créent désormais de nouveaux contextes qui renvoient l'énorme canon de l'histoire de la musique et de la fabrication de l'art dans leur propre image unique. Malgré cette tendance, dans laquelle les formes qui pensaient autrefois séparément sont résumées en nouveaux alliages, une étiquette fréquemment marquée est souvent punk. C'est étrange comment cela ressemble à une relique du passé à bien des égards.
Lorsque nous pensons au punk, cela me rappelle immédiatement John Lydon des cheveux jeunes, des vestes en cuir, du pogage et de l'amphétamine. Mais cette idée punk stéréotypée est principalement inexacte. La première vague n'a pas pris longtemps avant qu'il ne soit à court de ses pièges clairs et a été sauvé par ceux qui étaient suffisants pour commencer le punk et sauver la révolution. Depuis lors, le genre est devenu trop de RAM. en général Esprit contraceptif.
Afin de comprendre la compréhension commune du punk, nous devons prendre en compte les enregistrements de ceux qui étaient là. Le batteur décédé des Ramones, Tommy Ramone, a déjà offert un point essentiel par rapport aux motivations réactionnaires de la première vague et à ce qu'il voulait finalement réaliser: faire sauter le statu quo stagnant.
Il a dit Non coupé 2007: Dans sa première forme, beaucoup de choses ont été innovantes et passionnantes dans les années 1960. Malheureusement, c'est que des gens qui ne pouvaient pas tenir une bougie à laquelle Hendrix fait confiance. Bientôt, ils étaient partis sans cesse qu'ils ne soient pas allés nulle part. Jusqu'en 1973, je savais que ce qui était nécessaire était utilisé sans merde rock'n'roll.
Le terme général, le punk au sens britannique qui crée les stéréotypes énumérés ci-dessus était un rejet sablonneux et en colère du rocher conventionnel de son époque, la culture qui était un produit. y Emblématique et a essayé de faire quelque chose de complètement différent de ce qu'il a précédé, et a montré les normes définies par des pionniers comme Elvis Presley, les Beatles et les Rolling Stones. La collision l'a même explicitement mentionné en 1977 à partir de ses débuts à l'homonyme de 1977. Après que le punk a été organisé en septembre 1976 en tant que force culturelle dans le 100 Punk Special Club, le genre a commencé à nettoyer la culture rapide. Cela ne passerait pas beaucoup de temps avant que les jeunes n'étaient à bord.
En ce qui concerne le rejout du statu quo et l'introduction de l'éthique du bricolage, la plupart des bandes hardcore sont étroitement en harmonie avec les valeurs centrales qui sont traditionnellement associées au punk. Ces dernières années, cependant, de nombreux actes les plus célèbres d'aujourd'hui dans ce domaine ont rejeté les limites du genre et des étiquettes traditionnelles, qui marque le début d'un nouveau chapitre. Des groupes tels que Turon Styles, Zulu et Jésus pièce repoussent les limites qui combinent leur musique avec des influences externes et créent des contextes vraiment convaincants et nouveaux. Cette approche innovante est une raison essentielle pour laquelle le genre éprouve un renouveau et attire une vague de nouveaux auditeurs.
Ce n'est pas seulement l'innovation qui rend l'étiquette punk de taille individuelle superflue aujourd'hui. Au Royaume-Uni en particulier, il y a une tendance, en particulier entre celles de l'industrie telles que les relations publiques et les étiquettes, presque toutes les musiques basées sur la guitare avec une touche de colère ou de politique en tant que punk. En général et sans vêtements hardcore, c'est rarement le cas. Bien que cette fausse étiquette puisse souvent être attribuée à un manque de compréhension, des bretelles frappantes telles que la vidange et un sentiment général de consternation dans un monde sombre ont contribué à la confusion. Bien que beaucoup de ces groupes puissent avoir des messages clairs et agréables, ils sont loin de mettre fin au punk au sens traditionnel du terme.
Alors que le punk était indéniable et les ordures dans sa première vague, bon nombre des costumes punk ainsi appelés tombent aujourd'hui, quelle que soit leur cachette derrière l'étiquette. Les idées de recyclage sans vergogne d'autres artistes qui ne créent pas de musique innovante ou passionnante à distance, une apparence claire de l'esprit original du genre. Comme la première vague, il est finalement devenu davantage sur le style de la substance, parle de l'action et d'une omission écrasante d'un non-sens exigeant, qui est alimenté par des imitateurs sans méfiance dans l'air.
Nous devons surmonter ce concept de description homogénéisée du punk. Cela entrave certainement les progrès. Ironiquement, le punk a été un label principalement superflu avec des accords philosophiques clairs entre la vision utopique et profondément artistique de la perception grossière et nihiliste de ceux qui ont suivi ce que les armes sexuelles ont commencé. De plus, John Lydon a rejeté le label, alors qu'il était encore dans le groupe Anarchy au Royaume-Uni et est parti pour trouver son propre canal pour l'expression, Public Image Ltd, qui a été désactivé par le typaste et n'a rien vu plus que fasciste.
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