Cinq films ont négligé les réalisateurs qui sont devenus des icônes

Certains cinéastes ont rencontré leur premier film, Rise, pour le succès du box-office et la reconnaissance critique et la victoire de Ctate Blanche dans son prochain projet. La plupart du temps, cependant, la voie de la renommée est pleine d'expériences intéressantes, mais pas réussies et d'amélioration constante.

Il y a d'autres réalisateurs qui n'étaient tout simplement pas assez élevés pour être reconnus lorsque certains de leurs meilleurs films ont été publiés. Quand Steven Spielberg a fait duel En 1971, par exemple, il y a eu de nombreuses années qui ont combattu pour les années vingt qui ont gagné leur subsistance avec des télépaisses. Bien que duel Il a beaucoup de caractéristiques de ses meilleurs films, il n'a pas commencé assez loin pour être un succès même s'il le méritait.

Bien qu'ils aiment les films Étranger , Personne , Et La substance Pour les visites répétées, les films de leurs réalisateurs ne devraient pas mettre l'ombre avant qu'ils ne soient célèbres. Il est possible que ces travaux antérieurs n'aient pas les budgets ou soient en mesure de stocker les films suivants de leurs réalisateurs, mais cela ne les empêche pas d'être un triomphe cinématographique.

Les films sur cette liste vont des années 1950 aux années 2010 et rapportent néo-ou, action, romantique et thriller. Tous indiquent le style émergent de leurs directeurs respectifs, et tout le monde peut être trouvé dans leurs propres mérites.

Cinq films sur les réalisateurs légendaires:

duel (Steven Spielberg, 1971)

Steven Spielberg n'avait que 25 ans lorsqu'il a fait le film télévisé duel . Presque tourné dans les rues poussiéreuses du désert de Californie, Dennis Weaver le joue en tant que vendeur d'âge moyen qui est agressé et menacé par un chauffeur de camion pendant qu'il se rend chez un client. Dans une performance remarquable de compétences cinématographiques et de courage, Spielberg détient un niveau de tension stressant pendant 90 minutes sans montrer le visage du conducteur du camion.

Rétrospectivement, il est clair de voir le talent que Spielberg a formé à ses vingt ans. Beaucoup de ses futures propriétés d'adresse sont à l'écran, d'un parc de tension aux protagonistes quotidiens. Il y a même des indications du drame familial dans la banlieue sur le bord. Même si Spielberg n'était pas devenu Hollywood Tyco et l'un des meilleurs réalisateurs de tous les temps duel Il mérite toujours d'être un classique. En plus d'une voix complètement inutile, c'est un film presque parfait qui montre que les restrictions budgétaires peuvent inspirer certains des films les plus créatifs.

Déchirer - Coralie Fargeat (2017)

Terror Master's Work par Coralie Fargeats Body La substance Bat comme une tonne de briques. C'est élégant, courageux et inconfortable, une démolition impitoyable des normes impossibles qui ont été définies chez les femmes, et un bain de sang des fictions qui sont merveilleusement stupides. Toute cette faveur cinématographique devait venir de quelque part, et il s'est avéré que Fareeat avait déjà une sensibilité tout aussi terrible en 2017. En tout cas, en tout cas, Déchirer C'est encore plus sanglant.

Il joue Matilda Lutz en tant que Jennifer, le jeune amoureux d'un riche homme d'affaires qui est exposé à des Turas sexuels sexuels indésirables de deux de ses collègues en vacances désertiques isolées. Si l'un d'eux vous viole, vous et les autres, allez à vos côtés, essayez de courir, juste pour presque tuer et aller mort. Au lieu de mourir, elle cherche une vengeance.

Il y a plusieurs parallèles clairs La substance . Le plus évident est la misogynie évidente, mais mais Déchirer Ça va beaucoup plus loin. Mais il y a encore plus spécifique, comme un premier plan extrême dans la bouche de l'un des prédateurs car il mâche à haute voix. À la fin, Déchirer C'est un film beaucoup plus sombre, moins drôle et sanglant (oui, vraiment) que La substance , mais il est plein de style et présente un protagoniste qui donnerait à Rambo une course pour son argent.

Jeu intérimaire d'été - Ingmar Bergman (1951)

Ingmar Bergman a eu une longue et célèbre carrière, à partir des années 40 et s'est étendue aux années 80. Bien qu'il soit souvent considéré comme un cinéaste ésotérique qui pourrait entrer dans le surréaliste optiquement, beaucoup de ses films sont basés sur la beauté simple de l'environnement naturel. Personne Par exemple, il peut être incroyablement désorienté et existentiel, mais sa configuration pour l'île rurale mène à la Terre. L'un des premiers films du réalisateur se poursuit et se concentre sur l'environnement naturel pour provoquer une romance pour les jeunes et une nostalgie douloureuse.

Jeu intérimaire d'été Il raconte l'histoire de Marie (Maj-Britt Nilsson), une danseuse qui obtient mystérieusement le journal de son premier amour (Birger Malmsten). Elle visite l'île sur laquelle vous partagez une courte romance estivale, et le film se dissout dans ses souvenirs de son temps ensemble. Il s'agit d'une action tristement simple qui combine des problèmes avec le repentir, la perte et la réalisation créative. Cela rappelle également le sentiment brillant et intemporel de premier amour, tout en recherchant les réalités dures de ce qui vient ensuite. Publié six ans plus tôt Le septième sceau y Fraises sauvages Il est souvent négligé, mais c'est l'un des chefs-d'œuvre du réalisateur.

Duelliste - Ridley Scott (1977)

Ridley Scott avait 40 ans lorsqu'il a commencé son premier long métrage, mais après des années de publicités télévisées, il est apparu en tant qu'auteur complètement complet. Basé sur une nouvelle de Joseph Conrad, le film met en vedette Harvey Keitel et Keith Carradine en tant qu'officiers rivaux lors des guerres napoléoniennes qui se sont battues contre un certain nombre de duels pendant près de deux décennies. Dans le contexte de la montée de l'empereur et la chute du pouvoir est une histoire radicale qui parvient à être beaucoup plus précise et contenue que le film biographique de Napoléon 2023 par Scott.

Quand il a été démarré Duelliste Il a été reçu avec des critiques positives et a remporté le meilleur premier emploi au Film Festival à Cannes. Bien que cela puisse provoquer immédiatement des associations Napoléon Y Scotts 2021 Film Le dernier duel Il mérite également d'être comparé à 1982 Le couloir de la lame Aussi en raison de la capacité du réalisateur à construire un niveau dans l'atmosphère grâce à la cinématographie. Cela montre également leurs compétences pour organiser les séquences de combat, une force qu'ils ont revenue encore et encore tout au long de leur carrière.

Sang simple (Coen Brothers, 1984)

Avant Fargo y Il n'y a pas de pays pour l'ancien Joel et Ethan Coen ont réalisé un film sur les gens normaux d'une petite ville qui se trouvent dans un réseau tordu de violence et de crime. Sang simple Il joue Frances McDormand en tant que jeune femme au foyer, dont le mari découvre qu'il a une aventure avec le Cantinnero qui travaille dans son restaurant. Il conçoit une action confuse pour la tuer et les choses deviennent rapidement incontrôlables.

C'était le début de la fonction pour les frères Coen et a été explosif. Il est rare que les cinéastes qui ont un style aussi spécifique apparaissent complètement, mais Sang simple Il a plusieurs de ses marques enregistrées. Il y a la complexité de l'intrigue des présage et des malentendus fatidiques et le fort sens du lieu, qui a si bien répondu avec les blagues du médium occidental de Fargo y les villes frontalières de Il n'y a pas de pays pour l'ancien .

Avec des personnages colorés mais crédibles, un acte labyrinthique qui relie toutes les extrémités lâches et suffisamment d'images inoubliables pour porter l'image entière. Sang simple C'est toujours l'un des meilleurs films de Coen et les a légitimement amenés sur la carte.