Le développement d'histoires de classe ouvrière dans le cinéma britannique

We’re currently living in uncertain times, with the gap between the rich and the poor getting even wider. The British government’s lack of concern for citizens is sadly nothing new, and for decades, filmmakers have been highlighting the inequalities facing working-class people. However, these depictions have evolved over the years, forming a vital part of the British film industry.

Le premier cinéma britannique ne s'est pas trop concentré sur les classes inférieures, bien que Carol Reed, directrice de Le troisième homme fait des films moins connus comme les années 40 Les étoiles regardent , featuring a social realist style. This predated the establishment of the genre, which would arrive several years later. The Free Cinema movement then came in the 1950s, when filmmakers like Lindsay Anderson and Karel Reisz made documentaries centred around working-class issues. These figures, alongside other directors like Tony Richardson and John Schlesinger, began to make narrative features during the late 1950s and 1960s, which would become hugely important.

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Film quand Regardez en arrière le samedi soir et le dimanche matin avec la colère, une sorte d'amour, cette vie sportive, y Bronco Bullfrog all explored working-class characters. The issues the characters dealt with often resulted from Votre manque de revenu stable et de travail, la monotonie du travail ou ses conditions de vie tendue. Les jeunes hommes en colère sont devenus un sceau indubitable de ce genre avec de nombreux personnages masculins qui montrent un souhait désespéré d'échapper à leur vie ennuyeuse.

Cependant, beaucoup de ces films étaient orientés vers les hommes Georgy Girl y Affamé are perhaps the best examples of kitchen sink dramas centred around working-class women. In the latter, homosexuality, pregnancy, and interracial relationships are explored, too, which was rather revolutionary in 1961.

À la fin des années 1960, Ken Loach est venu OMS , a prime example of an emotionally charged and nihilistic kitchen sink drama. He has become a staple of British cinema, making movies about working-class men and women ever since. The same goes for Mike Leigh, a pioneer of social realism who began making Jouer pour aujourd'hui Épisodes dans les années 70 avant de créer des propriétés innovantes au cours des prochaines décennies, telles que: En attendant , Nu, secrets et mensonges ,, y La vie est mignonne. His work often takes us behind the curtains of working-class family households, where humour is interwoven with poignant explorations of poverty, relationships, and race.

Cependant, lorsque nous sommes revenus dans les années 1970, il y avait des drames indépendants comme Omblages Cela montre une vision sombre de la fin des années 1960 et de la trilogie de l'âge de Bill Douglas, Mon enfance, mon peuple , Et Mon chemin à la maison Cela représentait la formation qui a été affectée par la pauvreté du cinéaste. Plus tard dans la décennie, scories caused controversy for its depiction of rowdy male youths living in a borstal desperately in need of reform. Many films from this period highlighted the need for escape and the unhappiness facing many working-class young people. Sadly, Margaret Thatcher began her tyrannical reign over Britain in the late ‘70s, making things worse.

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En attendant (Credits: Far Out / BFI)

Pendant ce temps, de nombreux films ont été réalisés qui ont exprimé la déception que les gens ressentent par les conservateurs. Cependant, il y avait aussi beaucoup plus de variété qui s'est produite dans le cinéma britannique Babylone , a tale of working-class Black British men, hitting screens in 1980. Luckily, the establishment of Channel Four Films in 1982 helped to fund more British movies, which in turn welcomed some fresh and innovative pieces of cinema that reflected the scope of Britain. With movies like Carta a Brejnev , Rita, Sue et Bob aussi , Ma belle lessive , Et Le dernier de l'Angleterre, Le cinéma britannique a commencé à refléter de plus près.

These films explored a range of topics that showed the progressiveness of British cinema at the time, from class and race to sexuality and gender. The 1990s saw more funding come through, however, allowing British cinema to make more of an impact globally. Les trains de Cob y Trafic humain Il a utilisé des médicaments provoqués par des médicaments qui semblaient refléter la nécessité de réfléchir avec les mauvaises perspectives, d'assurer un bon travail et de pouvoir prospérer dans une économie détruite. Les répliques de la scène de Thatcher peuvent être ressenties dans beaucoup de ces films comment ils Le singe complet y Frapper.

The late 1990s and the early 2000s saw the emergence of more female directors ready to depict working-class stories on screen. Carine Adler’s Sous la peau C'est un grand film sur les relations familiales et la féminité, tandis que Lynne Ramsay Chasseur de rats Il offre une histoire délicate d'enfance et de pauvreté. Votre film de 2002 Morvern juste le rabat C'est aussi une horloge essentielle de ce temps avec Samantha Morton (également la star de Sous la peau ) Donnez une forte performance. Andrea Arnold a remporté un Oscar avec son troisième court métrage. guêpe En 2003, il représentait une mère célibataire avec des difficultés qui ont tenté de jongler avec une vie romantique avec son rôle de père.

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Arnold a continué à faire des films comme comment Route rouge y Poisson , two spectacular movies about working-class women. As a result, she cemented herself as one of the most important social realists of her time. Meanwhile, the early 2000s also Shane Meadows rise to prominence with movies like C'est l'Angleterre y Chaussures de l'homme mort, Et le premier est particulièrement populaire en raison de sa combinaison d'humour britannique et de tragédie par excellence.

These days, it seems that more female directors than ever before are making incredible depictions of the working class, particularly working-class women, with movies like Charlotte Regan’s Harceler , Luna Carmoon Accumuler , Molly Manning Walker Comment avoir des relations sexuelles , Et Charlotte Wells’ Montrer Tout fonctionne bien.

It is vital that we continue to see realistic working-class stories in the mainstream because cinema can’t simply ignore the very real issues facing thousands of Britons. Seeing people that we can relate to on screen is validating and comforting, while these stories also highlight the need for change and reform.