Le compositeur du brutaliste Daniel Blumberg sur l'improvisation, est tombé amoureux de la musique et d'Ingmar Bergman
Lorsque Daniel Blumberg apparaît dans l'appel de Zoom, il porte une veste en cuir noir et commence à rouler une cigarette. Au milieu de la trentaine, il est l'un des plus jeunes compositeurs qui sont nominés pour la meilleure partition originale des Oscars, mais il est un artiste célèbre depuis plus de deux décennies. Adolescent, il était le chef du groupe indépendant de la fête de danse Cajun de Londres avant de devenir membre fondateur du groupe indépendant de Yurk. Maintenant, il a laissé tout cela derrière et il a trouvé son appel à ses bruits.
Quand j'avais environ 17 ans, je suis venu au film, dit-il. J'ai découvert le cinéma, et c'était immédiatement: j'ai regardé plus de films quand j'appartenais à des albums ... Je suis devenu musicien professionnel à l'âge de 15 ans dès que j'ai commencé à travailler et ce processus a été immédiatement démystifié. Donc, quand j'écoute de la musique, je pense parfois à la façon dont il a été enregistré et à toutes sortes de choses telles qu'elle a été construite au lieu de l'expérimenter. Mais avec le film, c'était complètement magique parce que je ne savais pas comment les films étaient réalisés.
À une époque de notre conversation, Blumberg se lève de son bureau et amène son ordinateur portable sur une étagère pleine de DVD pour trouver un certain film d'Ingmar Bergman qui l'aime. C'est surprenant, dit-il, tranquillement sa copie du drame de 1969 Le rite . Structurellement, c'est vraiment intéressant, continue et rit de l'écart en temps d'exécution entre le film de 74 minutes de Bergman et le film de près de trois heures et demie pour lesquels il a été nominé.
Les prix Frontrunner émergent dans le corbet Brady Le brutaliste , Blumberg created a sweeping palate of sound, from large-scale brass orchestrations to quietly lyrical piano to 1980s synthpop and jazz. The film follows Adrien Brody’s László Tóth, a fictional Hungarian architect who moves to the United States after the ravages of the Holocaust to chase the American dream. Blumberg worked with world-class musicians from around the UK and Europe, many of whom specialise in improvisation.
Improvene a joué un rôle clé dans son voyage en tant que musicien. Il l'a même ramené d'une époque où il a cessé de terminer la musique. Quand j'avais 22 ans, je suis venu pour improviser la musique, dit-il. J'étais généralement déçu de la musique et mon ami m'a amené à un concert où quelqu'un a improvisé et n'avait pas été exposé à la musique auparavant. Encore une fois, c'est le cinéma qui s'est ouvert. Il avait vu les films de John Cassavetes et Mike Leight religieusement et se souvenait du moment où il a vu le paysage de rêve de la science-fiction d'Andrei Tarkovsky, Harceleur .
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(Crédits: Vehaus / Daniel Blumberg)
Je me souviens avoir regardé Harceleur À cet étage il y a environ 14 ans et une seule expérience, dit-il. Quelque chose s'est produit. J'étais là; J'étais quelque part. Et c'est pour la même raison pour laquelle j'ai du mal à créer des prières, mais c'est au-delà de la langue, et c'est cet accès aux sentiments et aux émotions des gens, qui dépasse la langue.
Lorsque son ami l'a emmené voir de la musique improvisée, il l'a amené d'une nouvelle manière. Pendant des années, tout ce que j'ai fait musicalement et ne pas avoir pris en charge, et dit que quand on lui a demandé de faire des films, il a dû trouver un moyen de concilier son amour pour l'improvisation et les restrictions dans un projet beaucoup plus large. Il a posé la même question quand il a encore écrit des chansons: que essayez-vous de réaliser?
Que essayez-vous de réaliser en introduisant ces restrictions dans le processus qui devrait être illimité? dit. Alors, apportez-vous une structure avec des chansons? Apportez-vous des mots avec vous? Avec un film, il y a une structure dans l'histoire. J'apporte cela à la session d'enregistrement? Et toutes ces questions sont bonnes parce qu'elle peut faire quelque chose qui a une attention ou qui se sent un peu dangereuse, et je pense que si elle réussit, elle a le même sentiment où quelque chose se passe ... et c'est vraiment génial de voir quand vous ... voyez quelque chose à naître.
Le brutaliste C'est le deuxième score Blumberg après avoir travaillé à Mona Fastvold Le monde arrive En 2020 (Fastvold Co -Wrritming Le brutaliste ). Il a décidé de combiner l'improvisation et la structure et de permettre à chaque musicien et à un ensemble d'interpréter des sujets afin de les faire sienne. Nulle part est plus clair que dans le produit intermédiaire. Blumberg et Corbet avaient discuté de cette section du film dès le début et avaient décidé d'obtenir les talents du pianiste d'improvisation Vanguard John Tilbury. Blumberg a voyagé pour étudier le jardin de la musique avec son équipe d'enregistrement et a conquis des heures d'improvisation. Un morceau qui a duré environ 13 minutes a sauté vers lui à son retour à travers les enregistrements.
J'ai apporté le sujet d'Erzsébet avec moi, qui est présenté à la seconde moitié du film lorsque László frappe sa femme après toutes les années, dit-il, et le morceau de musique pour l'intermédiaire est que John est sorti. Des formes de travail pour la reproduire ... mais aussi j'ai eu l'idée que je voulais présenter Klezmer, la musique juive, dans son interprétation.
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(Crédits: Vehaus / Daniel Blumberg)
Blumberg voulait apporter une autre couche d'improvisation dans le jeu: les bruits environnementaux de l'étude et de la nature. [Tilbury] s'arrête et il écrit des notes et vous pouvez entendre ses mains au piano et vous pouvez entendre que son tabouret de croisière dit Blumberg, et il y a aussi ce silence ... vous pouvez entendre les oiseaux traverser le toit du studio. Et puis il me parle à un moment. Il y a cet élément quelque peu obsolète du film, l'intermédiaire, un sentiment d'intimité et de vie qui fait face aux orchestations formelles et dominantes qui accompagnent les anciens intervalles hollywoodiens.
Cependant, Bilumberg voulait garder la vision de Corbet avec son score. Mon objectif est de rendre le script complètement contextualisé, explique-t-il. Et le début était de trouver ces sons qui ressemblaient au monde du film. Son premier instinct a été d'utiliser le piano préparé. Le processus est un peu associé à l'humour à la construction, comme dans les cordes de piano, et les marteaux rencontrent les cordes, dit-il. Il existe les outils architecturaux.
De plus, cependant, il y avait l'activité solide que l'instrument pouvait fournir. Le piano a ce sain potentiel en raison de son immensité en raison de son espace, explique-t-il. Si vous placez un microphone, vous pouvez obtenir des bruits très différents selon l'endroit où vous mettez des microphones dans un piano et même ignorer l'espace dans lequel vous absorbez. Au piano, vous trouverez une énorme réverbération. Quelqu'un peut jouer une corde, ou vous pouvez jouer 30 cordes en même temps, comme un orchestre complet. Et cela est lié au type d'approche brutaliste.
Dans le film, nous voyons comment Toth conçoit et construit des bâtiments et bâtiments énormes et minimalistes. Dans une scène clé, une bibliothèque et avec peu de lumière se transforment en une salle de lecture impressionnante et étendue, qui filtre la lumière naturelle et étend l'espace de ses toits hauts.
En fin de compte, Blumberg évalue le succès ou l'échec de sa partition dans la façon dont il correspond au film sans aucun problème. Quand je l'ai vu à Venise, je pensais que [le score] n'était pas distrait avec succès, dit-il parce que ce serait terrible s'il était distrait parce qu'il devrait faire partie de l'histoire de Brady et ce que Brady essaie de dire au lieu d'être sa propre unité.
Je suis étonné du cinéma et des réalisateurs, ajoute-t-il, et cela signifie que c'est une priorité, même si je mélange et ces choses, tout est secondaire.
Le fait que de nombreux spectateurs et l'Académie (et les électeurs de BAFTA, qui lui ont décerné le prix le mois dernier) n'acceptent pas sa partition en raison du reste du film, est pour le crédit de Blumberg. Leurs compositions gonflent des émotions et modulent de l'intimité des pieds des oiseaux sur un toit métallique et des notes douces d'un piano à la taille impressionnante de la progression de quatre grades, qui sont répétées tout au long du film. C'est une performance remarquable pour un compositeur de film relativement nouveau et suggère une carrière prometteuse.
