Barbara Hammer: un pionnier du surréalisme américain queer
Ce n'est pas un secret que l'industrie cinématographique est dominée par les hommes, principalement ceux qui sont blancs et hétérosexuels. C'est le cas depuis le début du cinéma. Cependant, ce manque d'intersectionnalité empêche des histoires différentes d'être racontées, ce qui signifie que la plupart des cinémas conventionnels ne représentent pas la vie de groupes marginalisés, bien qu'un pourcentage aussi important de la population soit rémunéré. Les expériences des personnes qui s'identifient en dehors de la convention sont souvent assemblées ou exploitées à l'écran, mais seulement une plus grande oppression, hostilité et inégalité de la vie réelle.
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Les groupes sous-représentés doivent donc avoir un temps d'écran en tant qu'acte de visibilité et de calme et les téléspectateurs qui s'identifient en dehors des bords que leurs expériences et leur vie s'identifient, valides et respectueux. Das Hollywood -Kino priorisiert die Show und die finanziellen Gewinne, und die traurige Realität ist, dass Sie eher Geschichten über Außerirdische, mythische Wesen und Tiere sehen, die, die, die, die, die, die, die, die, die, die, die, die, die, die, die, die, die, die, die, mourir, mourir, mourir, mourir, mourir, mourir, mourir, mourir, mourir, mourir, mourir, mourir, dass Sie Mit Größerer Probability peut voir des histoires Représentations positives des groupes marginalisés.
Cependant, le monde du cinéma Avant-Gart permet d'espace pour ceux dont les voix sont souvent réduites au silence. L'un des cinéastes les plus importants qui découlent des années 1970, armés d'impulsions expérimentales et le désir de découvrir ce qui était caché était Barbara Hammer, un artiste étrange et féministe.
Hammer est né en 1939 et a été marié à un homme au début des années 1960 sans réaliser le mot lesbien. Cependant, il a constaté qu'il se sentait attiré par les femmes et non les hommes, et a commencé un voyage pour accepter sa véritable identité. Eux une fois expliqué Quand je me suis aimé pour la première fois avec une femme, ma vision du monde complète a changé. En plus des joies sensuelles, mon réseau social a complètement changé. J'ai été balayé avec les énergies et les rêves d'une révolution féministe.
Cependant, Hammer n'a pas pu trouver de présentation cinématographique du lesbianisme; Le monde celluloïd était principalement hétérosexuel. Il a donc collecté une caméra et a commencé à faire des films, à rechercher le genre et la sexualité et désespérément désespérément saisir les expériences de femmes comme elles, qu'il n'avait jamais donné l'endroit auparavant à exister à l'écran.
Les premières œuvres de Hammer fondées à la fin des années 1960 alors qu'elles sont encore mariées montrent leurs impulsions expérimentales et surréalistes qui définiraient leurs futurs films. Par exemple, Hammer a décrit son film de 1968 Contribution à la lumière Comme tout sur mes émotions et mes émotions pour voir la lumière réfléchie et réfractive. J'ai tiré les bords des pièces mal alignées en verre, qui dépassaient les rayons lumineux qui étaient divisés en d'innombrables couleurs.
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Le cinéaste était toujours ouvert pour révéler sa vie personnelle pour explorer des problèmes plus larges. Dans Mort d'un mariage Hammer a décrit le processus de création tels que des images et des méthodes cinématographiques pour saisir son être émotionnel, et a ajouté qu'il avait construit une maison dans la forêt avec mon mari, fait mon propre stylo à cheval et réalisé une étude artistique. Cependant, le style de vie alternatif n'a pas supprimé le sentiment de prendre, de papier interdit et de restrictions.
L'une des pièces les plus importantes de Hammer a atteint 1974, Dyketoquoie, Ceci est considéré comme l'une des premières œuvres du cinéma lesbien. Malgré seulement quatre minutes, le film a eu une influence pionnière sur le développement du cinéma queer. Déserté Il s'agit d'un collage expérimental d'images qui représentent les lesbiennes d'un point de vue érotique et romantique, loin du look masculin. Au lieu de cela, Hammer Lens Women Queer, qui représente pour la première fois le sexe lesbien à l'écran.
Au cours des décennies suivantes, Hammer a continué à créer Nitrate 1992. Le film est sans excuses marginalisées sexuelles avec des clips d'un couple masculin et des lesbiennes lesbien et lesbiennes, le type de relations qui sont rarement montrées. Nitrate Il s'agissait du premier long métrage de Hammer, qui a été publié pendant la crise du sida, et son puissant message et l'enregistrement des artefacts LGBT historiques ont fait de lui l'un des films les plus importants de l'époque.
Pour Hammer, le cinéma était une méthode d'activité, qui, compte tenu de l'adversité, était la visibilité et a couru à l'écran pour les futurs cinéastes et cinéastes queer. En raison de l'attention du spectateur à certains organes et identités, le travail de Hammer a souvent dirigé l'importance de la mémoire et payé des groupes marginalisés qui n'ont jamais eu l'occasion de vivre librement, et ont utilisé le passé pour réfléchir au présent, puis à l'avenir.
Le travail de Hammer combine des techniques de film expérimental uniques, en particulier inspirées par le travail de Surreale Ikone Maya Avec une passion pour la politique de genre et de sexe qui mène à un emploi qui est vraiment innovant.
Hammer est décédé d'un cancer en 2019, mais a canalisé son expérience avec les maladies et sa mort immédiatement imminente dans son travail, comme: B. 2009 Un cheval n'est pas une métaphore. Du début de sa carrière à la fin, Hammer n'a jamais commis ses visions artistiques et considéré le potentiel du cinéma comme une sorte d'activisme et de politique qui dominait très peu de gens.
maci currin
