Les artistes redéfinissent la pop pour un public moderne

Selon sa propre définition, la pop n'est pas géniale. Le genre a été utilisé pour décrire des chansons avec des structures simples, de larges attractions commerciales et des crochets accrocheurs et répétés. En général, optimiste et toujours simple, son accessibilité l'a rendue de manière décisive pour les snobs musicaux. Les sous-cultures souterraines recherchent toujours les compositions les plus étranges, les plus licenciées, les plus non conventionnelles et les plus inconnues, soit par la nature abrasive étendue de la technologie post-rose ou minimum.

Ce n'était pas toujours comme ça: le mot pop était en fait façonné pour les chers jeunes pour le rock'n'roll des années 1950. Le son des Beatles a dominé les vagues en Grande-Bretagne au cours de la décennie suivante, et les Beach Boys ont participé à l'état ensoleillé de la Californie avec leur popularité. Rock and Roll, il est évident, c'était la forme de musique la plus populaire. Depuis lors, le sexe a diminué en qualité et en respect, toujours monotone et rance. Maintenant, les Beatles sont loués par des fans de chariot indie qui n'oseraient pas utiliser des listes modernes pour trouver de la nouvelle musique.

shawn turner

La musique pop est devenue un terme désobligeant qui réduit la musique pour attirer l'attractivité et la valeur de Singgalong, mais il y a plusieurs artistes modernes qui essaient de changer la réputation du genre. Au milieu de la machine de l'industrie musicale sans fin qui produit des chansons qui auraient facilement pu être écrites par l'IA, une nouvelle génération d'artistes pop est innovante, élargie et inventée le genre pour une nouvelle génération.

Un sous-genre qui mène à la croisade pour faire de la pop à nouveau est Hyperpop. Sous la direction de la musique de PC de A.G. Cook, la production expérimentale de Sophie et une communauté en ligne dédiée, Hyperpop repousse les limites de la musique pop aussi loin que possible. Le genre augmente chaque élément du genre et est donc encore plus optimiste, plus répétitif et commercial et essaie de créer des paysages sonores synthétiques qui perforent pop avec des influences de danse électronique.

Bien qu'une grande partie du genre dans les boules électroniques expérimentales soit redirigea afin d'être commercialement viable, plusieurs artistes font la frontière entre l'innovation et l'attractivité populaire. Charli XCX est situé au milieu. Il a commencé sa carrière chez Dancey MySpace Demos et a trouvé le succès commercial avec des succès pop conventionnels comme moi, comment je l'aime avant d'expérimenter Hyperpop.

En collaboration avec plus d'artistes de Hippop Hardcore, Charli tombe dans une icône pop moderne pour sa vision brillante, accessible et expérimentale du genre. Dans le même temps, le son de Charli combine les éléments pop traditionnels avec la nature qui traverse les limites de la production électronique expérimentale. En conséquence, sa musique attire à la fois des supporters musicaux PC et des bandes sonores. Son esthétique environnante n'augmente que sa grande personnalité et était d'une importance fondamentale pour la pop de fans de musique résistants. Le diagramme de Venn des fans de pavage et des fans de Charli XCX ont beaucoup plus de croisement que prévu.

De la même manière, Rina Sawayama a cultivé un nouveau son pop qui attire les grands fans de musique publique et culte. Votre inscription à l'homonyme, Waywayama Dans son essence, c'était un album pop, mais a également rencontré des éléments Rock, Nu Metal et R et expérimenté

STFU est tout aussi génial et apporte Nu Metal à son son pop, tandis que Comme des Garçons (comme les garçons) est une chanson de danse qui ne peut pas progresser. Pendant tout l'enregistrement, Sawwayama conserve l'influence de Pop 2000 et contient des éléments de différents genres pour le garder frais et frais. Ce mélange de styles a obtenu son énorme succès commercial et son énorme succès commercial et sa persécution populaire au milieu des scènes de musique underground et des cercles Internet.

Caroline Polachek a attiré une surveillance similaire du culte et de la publicité, qui se réunissait pour la première fois dans sa nouvelle chanson pop indépendante, inspirée par des vagues, si chaude qu'elles violent mes sentiments. Après que la chanson était devenue virale sur la plate-forme Tikial Networks l'année dernière, Pochhek a établi son succès avec le début de son extraordinaire album studio, J'aimerais que je voulais que tu sois . L'album contient des guitares espagnoles, des cornemuseries, de la pop art et de son indie synthétiseur caractéristique et est une étape importante de la musique pop moderne.

PinkPantheress a maintenant montré encore plus comment l'inclusion d'éléments inattendus dans la pop peut augmenter son culte de manière attrayante. Sa chanson la plus récente, écrite pour Greta Gerwigs Barbie Film a combiné l'essence de Barbie Rosa et brillant avec une machine rythmique et un moment de modèle irlandais. L'artiste attire un autre public en combinant une pop alternative avec des garnitures et des profondeurs et 2 étapes. Bien que PinkPantheress ait trouvé le succès initial à Tikkok, il s'est échappé de la malédiction d'un seul coup, qui a connu beaucoup de beaucoup de personnes qui ont réussi la nuit de l'application. D'un autre côté, il s'est penché sur le style Y2K et ses influences électroniques, a trouvé un public culte et surmonté les listes.

Enfin, mais sans aucun doute, les vêtements australiens indépendants sont un homme de confiance d'un nouveau son électro pop passionnant, accompagné de réalisations énergiques. Sous la direction de Janet Planet, sa musique contient un optimisme pop optimiste, mais conserve un élément de génie à travers ses influences de danse. Les vacances sont une bande-son d'été avec un rythme infiniment dansant, tandis que l'ami (répétition) contient l'ensemble de l'entrepreneur répétitif de la pop, mais avec un élément de personnalité supplémentaire. Au lieu d'entrer dans des genres tels que la pierre ou la batterie et les basses, la confiance de la confiance dans la confiance fait une danse simple et polie qui est trop bonne pour enterrer ou réduire.

Au milieu d'un son de plus en plus générique, une nouvelle génération d'artistes ouvre la voie à un nouveau type de pop qui est aussi grande que commercialement viable. La commercialisation et le plaisir du canal sexuel, mais avec des éléments supplémentaires de poésie et expérimentant le genre socialement conscient et vulnérable, le goût de Charli XCX et Caroline Polachek la réputation brisée de la pop. La pop n'a pas besoin d'être un plaisir coupable, surtout pas que tant d'artistes forgent un son pop pour le public moderne.