Pink Floyds Richard Wright -Album a dit qu'il m'a appelé sur le côté
Comme de nombreux groupes de rock des années 1960 dans la scène de Londres, Pink Floyd a proposé un projet de rythme rythmique et de blues et de blues. La première orientation stable, Syd Barrett, Nick Mason, Roger Waters et Richard Wright, ont trouvé leur équilibre dans les ensembles vivants, qui ont principalement insisté sur la couverture. Tout le temps, le leader du groupe original Barrett s'est préparé à secouer les bases de la musique rock contemporaine avec son œil unique pour la poésie abstraite et la composition colorée.
Dans ses débuts simples Arnold Layne, Pink Floyd a fait son son psychédélique avec des voix éthériques, des mélodies de guitare diffuses et le travail brillant du clavier Wright. Lorsqu'ils ont travaillé sur leur premier album, Pink Floyd a commencé à gagner un appel en tant que groupe de rock spatial grâce à des chansons telles que Inteintlar Overdrive et Astronomy Domine. Ces chansons ont été rentables avec la course spatiale simultanée, qui a abouti à l'atterrissage d'Apollo 11 Moon en 1969.
Afin de consolider sa première image de psychonautes intrépides, Pink Floyd a créé des échantillons de lumière rudimentaire à l'aide de porteurs d'objets rotatifs et de lampes domestiques. Au début du nouveau magazine It Night, un groupe pop appelé Pink Floyd Play Temps du dimanche .
Après le succès avec succès avec Le coup de sifflet sur les portes de l'aube Pink Floyd est entré dans une longue période de transition sonore. La vague psychédélique avait commencé à perdre son intensité jusqu'en 1968 et s'est rétablie en tant que rocher progressiste au début des années 1970. Pink Floyd a tiré cette trajectoire après le départ de Barrett et l'introduction de David Gilmour en remplacement des guitares.
Avec des publications inégales telles que Ummogma y Atom Heart Madre , Pink Floyd a un peu hésité avec un manque de cohérence sonore quand ils ont plongé un doigt dans les années 1970. Après un changement prometteur dans les marées Se mêler Tu as frappé un zénith Le côté obscur de la lune En 1973, le début d'une règle rock progressiste marquée pour le reste de la décennie.
Seuls quelques-uns ne seraient pas d'accord Le côté obscur de la lune Il a été l'une des publications les plus influentes des années 1970. Waters a développé un concept convaincant pour l'album qui a parfaitement orchestré le groupe avec des effets sonores et des techniques de production sans précédent. Pink Floyd a continué à impressionner avec la vague de punk et a offert des complexités les unes à côté des autres Tu souhaitais que tu sois ici y Animaux . Parce que quand ils ont commencé à travailler au travail Le mur Le dernier chef-d'œuvre conceptuel des eaux du groupe, son travail dans la comédie musicale a été presque terminé.
(Crédits: Weit / Alamy)
Progressive Rock, tel que défini par des ligaments comme Led Zeppelin, Pink Floyd, oui, Genesis et Rush, a perdu son impulsion vers la fin des années 1970. La simplicité comparative du punk a étouffé les flammes et restauré les scores avant une nouvelle période de ventilation créative renouvelée. Au début des années 1980, Synth Pop a dominé les graphiques, mais les développements musicaux les plus intéressants sont apparus dans la nouvelle vague et dans les royaumes de Punk.
Dans une interview avec Howard Johnson à partir de 1996, Richard Wright a discuté de certains de ses enregistrements préférés dans son énorme collection. Après que le claviériste ait créé de vieux classiques par Aaron Copland et Miles Davis et des favoris contemporains du groupe et de Steely Dan, il a révélé où se trouvait son goût au début des années 1980 lorsque Pink Floyd a remis le témoin à une nouvelle génération de rockeurs artistiques.
De leurs dix équipes, deux des albums ont présenté les partenaires vénérés Avant Pop David Byrne et Brian Eno. Choisissez le chef-d'œuvre de 1980 Rester à la lumière Wright, l'un des trois albums qui ont été en colère contre les têtes parlants, ont salué les rythmes croisés innovants inspirés par Afrobeat. Vous pouvez toujours dire avec ce groupe qu'ils n'ont pas écrit comme publicité, mais que la musique qu'ils ressentaient vraiment, a-t-il ajouté. C'était quelque chose d'incroyablement spontané en eux. Je n'ai jamais vu de têtes en direct en direct, même si j'aurais aimé le faire.
Wright est resté avec les haut-parleurs jusqu'en 1980 Ma vie sur la montagne des esprits . L'album était basé sur les rythmes progressifs et les chefs parlants funky dans un costume expérimental soutenu par des mots prononcés au lieu de la voix de Byrne. Cela m'a rencontré sur le côté quand je l'ai entendu pour la première fois: plein de boucles de batterie, d'échantillons et de paysages sonores, des choses que nous prenons vraiment maintenant, mais elle était inconnue dans les cercles musicaux les plus progressistes, a déclaré Wright à propos de l'album.
annie potts époux
Le claviériste a salué les nouvelles idées de la composition sur tout le monde. J'ai souvent salué les compétences musicales d'Eno, mais avec son talent, il est aussi un gars très agréable. Dégoûtant, non? Il a ajouté jalousement avant de choisir un point culminant dans l'album: il y a une chanson intitulée The Jzebel Spirit, dans laquelle il y a un fragment de prédicateur, et la façon dont les sons étaient mélangés était si frais qu'il était incroyable.
