Les 20 plus grandes chansons d'amour rock and roll de tous les temps

J'aime le rock n' roll / Alors mets un autre centime dans le juke-box, bébé / J'aime le rock n' roll / Alors viens prendre ton temps et danser avec moi — Joan Jett.

Essayer de créer une playlist de chansons rock’n’roll motivées par l’amour est toujours une tâche assez délicate à entreprendre. Bien que le genre soit fondé sur le sexe et la drogue, cela ne laisse pas souvent beaucoup de place à l’émotion pure de l’amour dans toute sa bonté sucrée et sucrée. En tant que tel, toute tentative visant à inclure le sentiment de bonheur d’être lié à un autre peut sembler forcée et inauthentique. Ci-dessous, nous avons 20 chansons qui non seulement racontent l’histoire d’amour avec l’expertise dorée d’un professeur superbement expérimenté, mais qui le font avec honnêteté.

Il est facile pour un groupe ou un artiste de se laisser entraîner à écrire une chanson sur l’amour. Pendant la majeure partie des années 50 et 60, c'était le seul thème qui intéressait tout le monde, et très certainement le seul qui vendait des disques. Les adolescents du monde entier économisaient leurs sous pour ramasser un morceau de plastique groovy et, invariablement, sur ces sillons se trouvait une autre histoire d'amour purement pop pour chiots, parfaitement conçue pour rendre l'évanouissement inévitable. Grâce au fait que le sujet soit un si gros vendeur, il a encouragé d'innombrables artistes à essayer d'écrire et d'enregistrer une chanson d'amour.

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À tel point, en fait, qu’au moment où le rock’n’roll a vraiment débarqué, il a tenté de renverser la chanson d’amour traditionnelle. Ces actes ont transformé l’amour en convoitise et ont ainsi mis les parents en colère. Au fil des années, les groupes de rock ont ​​trouvé de toutes nouvelles façons d'intégrer le trope de l'écriture de chansons dans un tout nouveau son et avec chaque genre qui passe, nous avons obtenu une nouvelle chanson d'amour classique.

Ci-dessous, nous avons rassemblé nos chansons d'amour rock'n'roll préférées, notamment des morceaux de Fleetwood Mac, David Bowie, Bob Dylan, George Harrison et bien plus encore.

Les 20 meilleures chansons d'amour rock and roll :

20. Fleetwood Mac – « Vous rendez Lovin » amusant »

Un triomphe de Christine McVie voit les notes funky de « You Make Loving Fun » porter l’amour à un nouveau niveau. Un groove imparablement contagieux n’est surpassé que par l’utilisation experte de la guitare par Lindsey Buckingham. C’est la marque de la meilleure qualité éternelle du groupe : leurs talents convergents s’associent avec une somptueuse aisance.

Des chansons comme celle-ci sont ce Rumeurs c'est tout. Bien qu'elle ne soit pas la chanson la plus célèbre du LP, loin de là, la chanson n'en reste pas moins une rencontre robuste, romantique et tout à fait rythmée qui peut vous transporter de votre chaîne stéréo vers une toute nouvelle plaine.

19. Ramones – « Bébé, je t'aime »

Les punks de New York s’efforcent depuis longtemps de transformer une reprise en quelque chose de si unique dans leur son qu’on pourrait croire qu’ils l’ont écrite. Peut-être notre préféré parmi une longue lignée de chansons similaires, Joey, Johnny, Dee Dee et Tommy reprennent le classique des Ronettes « Baby, I Love You ».

Celui-ci franchit les portes comme un étalon enragé et ne ralentit jamais vraiment. Trois accords suffisent au groupe et ils livrent un triomphe sur cette chanson. C’est une couverture pas comme les autres et mérite sa place dans vos projets alternatifs pour la Saint-Valentin.

18. Paul McCartney – « Peut-être que je suis étonné »

Linda McCartney était la muse derrière une grande partie du travail de l’ancien Beatles et « Maybe I’m Amazed » est une chanson sur son adoration pour sa femme. Alors que la plupart des morceaux comme celui-ci sont imprégnés de sentiments plus doux que sucrés, celui-ci capture sa totale admiration pour elle après la rupture des Fab Four et la façon dont elle l'a guidé vers de nouveaux pâturages.

La rupture des Beatles l'avait durement frappé même s'il savait que c'était inévitable, mais Linda est restée son pilier tout au long de cette période sombre et ses conseils l'ont aidé à rester fort dans une période de tant d'incertitude. Peut-être que je suis étonné de la façon dont tu m'aimes tout le temps, Peut-être que j'ai peur de la façon dont je t'aime, McCartney chante sur le morceau directement avec le cœur.

'Peut-être que je suis Amazed' était sa façon de remercier Linda de l'avoir aidé à traverser la séparation des Beatles et c'est une chanson qui capture son amour pour elle, ce qui lui a donné une raison d'être toujours heureux malgré ce qui avait été auparavant. seule constante dans sa vie d'adulte.

17. Harry Nilsson – « Sans toi »

Il n’y a pas beaucoup de choses que Harry Nilsson pourrait chanter et nous laisser déçus. En fait, nous parierions qu’il pourrait chanter un menu de cuisine chinoise et nous l’aurions tous bu comme un chaton avec une soucoupe de lait. Il convient donc que lorsqu’il reprend le classique « Without You » de Badfinger, il le rende aussi doux que du beurre.

Nilsson était un auteur-compositeur célèbre et ses compositions étaient connues pour leur esprit sardonique et leur style acerbe. Cela signifie que lorsqu'il a repris ce morceau, un numéro particulièrement sucré, il a non seulement offert un ton doux et mélangé à la chanson, mais lui a également donné un avantage.

16. « Nick Cave » – « À bout de souffle »

Tiré de son album de 2004 Abbatoir Blues, Entaille La réputation de Cave et The Bad Seeds en tant que rockers meurtriers a été ébranlée sur Breathless. La chanson est d’une beauté douloureuse et catapulte le groupe dans n’importe quelle playlist d’amour alternative que vous pouvez trouver.

Sortie en face double A avec « There She Goes My Beautiful World » – un autre prétendant à notre liste – la chanson est touchante et tendre. Cela permet au baryton de Cave de fournir toute l’authenticité dont on a besoin pour ce morceau puissant.

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15. Led Zeppelin – « Tout un amour »

Suite au succès astronomique de leur premier album, Led Zep n’a pas perdu de temps avant de se réunir et de retourner en studio aux Olympic Studios de Londres cinq mois plus tard. Page prendrait les rênes en tant que producteur sur « Whole Lotta Love » et utiliserait ses idées expérimentales géniales avec des techniques d’enregistrement pionnières qui élèveraient le morceau.

Bien qu’il ne s’agisse en aucun cas d’une chanson d’amour traditionnelle, le morceau est devenu un hymne amoureux grâce à son contexte. Partagée pendant la révolution sexuelle en cours, l’intensité des lamentations de Robert Plant accompagnait souvent les nuits chaudes et lourdes. Il continue d'être utilisé pour de tels événements à ce jour, quel que soit l'âge des participants.

14. Bob Dylan – « À l’abri de la tempête »

Bob Dylan est notamment considéré comme l'un des plus grands paroliers de tous les temps. Cependant, compte tenu de son désir de pureté artistique, le troubadour en roue libre a également créé sa part de chansons d’amour. Celui-ci, « Shelter From The Storm », est peut-être son effort le plus pur car il reflète non seulement la société tumultueuse qui nous entoure, mais aussi le besoin d’un refuge sûr et la difficulté de le perdre.

Dylan revient sur sa rupture avec son ex-femme Sara : Maintenant, il y a un mur entre nous, quelque chose a été perdu/J'ai pris trop de choses pour acquis, j'ai croisé mes signaux/Juste pour penser que tout a commencé il y a longtemps -matin oublié/'Entrez, dit-elle, je vais vous mettre à l'abri de la tempête.'

13. The White Stripes – « Je suis tombé amoureux d’une fille »

C'était sur Globules blancs , et surtout, la chanson « Fell In Love With A Girl » qui présentait les White Stripes comme les sauveurs en uniforme du rock and roll.

Alors que les Strokes étaient arrivés avec une approche tout style et peu substantielle, les White Stripes constituaient le package complet. Non seulement ils avaient un style artistique sans effort, mais le groupe était soutenu par l'un des plus grands guitaristes de sa génération. C'est là que Jack White a montré au monde qu'il était différent.

Depuis que la chanson est sortie, elle constitue un répit bienvenu par rapport aux chansons d'amour sucrées qui imprègnent cette fête Hallmark.

12. Radiohead – « Château de cartes »

Pas forcément le premier groupe auquel on pense quand on pense à l'amour, Radiohead a souvent préféré opérer plus résolument dans l'esprit plutôt que dans le cœur. Mais sur les années 2007 Dans les arcs-en-ciel, le groupe d'Oxford a ajouté « House of Cards » à la tracklist et a fourni l'une de leurs ballades les plus sincères.

En réfléchissant à la chaleur de la chanson, Yorke a répondu un jour : Je suppose qu’il n’est pas vraiment nécessaire de rappeler la glace dehors en ce moment, n’est-ce pas ? C’est peut-être une bonne chose d’essayer de faire une musique qui soit rassurante à certains égards – quelque chose qui dégage une bonne sensation, une bonne ambiance.

11. Buzzcocks – « Toujours tombé amoureux »

Sorti en 1978, « Ever Fallen In Love » est largement considéré comme l’une des meilleures chansons punk rock jamais écrites. Composé lorsque Pete Shelley s'est allumé Les gars et les poupées tout en feuilletant les chaînes de télévision.

C'était 'Avez-vous déjà tombé amoureux de quelqu'un que vous n'auriez pas dû' et cela a déclenché une étincelle dans l'esprit de Shelley. Le lendemain, il écrivait les paroles dans une camionnette devant le bureau de poste pour 'Ever Fallen In Love (With Someone You Shouldn'). ce n'est pas le cas).

Dans une interview, Shelley a déclaré que la chanson parlait d'un homme nommé Francis avec qui il avait vécu pendant environ sept ans. C’est une pièce essentielle de l’iconographie punk et certainement l’une des meilleures chansons d’amour produites par Buzzcocks ou tout autre groupe punk.

10. Singes arctiques – « 505 »

Dans la continuité du premier album magnétique du groupe, Arctic Monkeys s’apprêtait à connaître une carrière pas comme les autres lorsqu’ils ont sorti Pire cauchemar préféré et le disque était rempli de joyaux et a vu le groupe sortir de son moule. L’une de ces chansons pour illustrer cela était « 505 », une chanson qui, selon Alex Truner, était sa première chanson d’amour.

Écrite à propos de sa rencontre avec sa petite amie dans la chambre 505, la chanson est devenue l'une des rares véritables ballades que le groupe ait jamais écrites. Ce n’est ni schmaltzy ni trop doux, le morceau possède toujours le côté que le groupe avait aiguisé lors de son premier effort, « 505 » est l’une des chansons les plus appréciées du groupe de tous les temps.

9. The La’s – « Là, elle va »

L'une des chansons les plus emblématiques du boom de la britpop, The La's et leur énigmatique leader Lee Mavers ont réussi à perfectionner un son intemporel qui offre à l'auditeur à la fois un refrain rafraîchissant et un son de chanson d'amour classique.

Il y a peut-être une bonne raison à ce son nostalgique, enregistré avec du matériel vintage, Mavers aurait demandé que le matériel ne soit pas nettoyé et que la poussière accumulée au cours des décennies précédentes soit laissée de côté.

Que cela ait eu un effet sur le son, une chose est sûre ; cette chanson est destinée à remplir la piste de danse du mariage pour les années à venir. Doux et touchant sans jamais paraître envahissant, c’est la concoction parfaite d’esprit et d’émerveillement.

8. Foo Fighters – « À jamais »

Peut-être l’un des morceaux les plus appréciés de Foo Fighter, « Everlong » met en valeur la belle capacité de Dave Grohl à écrire un morceau épique, avec beaucoup de dynamique, musicalement parlant, qui s’intègre parfaitement à l’histoire lyrique de la chanson. Tout en en faisant une chanson d’amour brûlante.

Grohl a joué la chanson pendant quelques mois avant de pouvoir la terminer. Grohl étant en instance de divorce à l'époque, il a dû s'écraser sur le sol chez un ami. À cette époque, il a finalement pu terminer le morceau.

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Depuis, c'est devenu un moment anthémique dans n'importe quel set des Foo Fighters et sa performance verra généralement une danse lente éclater à travers le mosh pit. Un incontournable du mariage new age.

7. David Bowie – « Héros »

Bien qu’il y ait des moments dans l’incroyable canon du chanteur qui sont plus purs artistiquement ou peut-être plus audacieux et, par conséquent, conformément au dynamisme de Bowie, il y a quelque chose dans cette chanson qui est tout simplement saisissant, captivant et pétillant à toutes les manières de parler.

Le LPLa chanson titre de Bowie, et peut-être l’une des chansons les plus appréciées de Bowie, a été écrite après que Starman ait aperçu Visconti et sa maîtresse se serrant contre le mur lui-même. C’était un message d’unité surprenant écrit sur quelque chose qui divise tellement et qui est devenu une partie de la raison pour laquelle Bowie l’a interprété dans la ville plus d’une décennie plus tard, pointant même l’orateur vers Berlin-Est.

C’est une chanson qui a non seulement vu les gens se connecter et s’amuser les uns les autres, mais aussi se tenir la main tout en faisant tomber ceux qui les oppriment. C’est devenu la séquence de montage de toute la carrière de Bowie.

6. The Cure – « Tout comme le paradis »

Le morceau a été écrit en 1987 et sorti le Embrasse-moi, embrasse-moi, embrasse-moi voir le groupe devenir plus populaire que jamais à travers le monde. Cependant, les fondements du morceau viennent d’un peu plus près de chez nous et montrent à quel point l’écrivain Robert Smith est illustratif.

En 1987, ma femme Mary et moi vivions dans un petit appartement de deux chambres à Maida Vale, au nord de Londres,Forgeronrappelé. L'autre pièce était ma salle de musique. La seule discipline que j'avais dans ma vie était celle que je m'imposais. Je me suis fixé un régime d'écriture 15 jours par mois, sinon je me serais levé en milieu d'après-midi et je regarderais la télévision jusqu'à l'ouverture des pubs, puis je sortirais boire. C’était un trope du rock’n’roll dont malheureusement trop de grands artistes ont été victimes.

Cependant, avec l’aide de Mary, une force inébranlable du bien dans la vie de Smith, le chanteur a réussi à se consacrer à quelque chose de significatif et à s’engager dans l’écriture de chansons. Finalement, les graines ont été semées et les pousses de « Just Like Heaven » se sont transformées en accords de motifs dont Smith a immédiatement vu leur valeur. J'ai su dès que je l'ai écrit que c'était une bonne chanson pop, a-t-il dit à propos du morceau.

5. George Harrison – « Si ce n’est pas pour toi »

Bob Dylan partageait une réelle affinité avec les Beatles – après tout, peu de groupes pouvaient avoir une histoire comparable à raconter. Mais il y avait un Beatle que Dylan chérissait plus que les autres ; Georges Harrison. Le troubadour en roue libre a même aidé Harrison à trouver ses marques lorsque les Fab Four ne lui ont pas offert la plateforme d’écriture de chansons qu’il méritait.

Il semble donc approprié que lorsque Harrison a enregistré son disque solo révolutionnaire Tout doit passer Dylan prêterait à l'ancien Beatle une de ses chansons pour donner un coup de pouce aux choses.

Célèbre pour ses compositions parfois déroutantes, Harrison a pris ce morceau de Dylan et a tourné sa douce voix vers la chanson. Cela a fourni à l’album d’Harrison un moment tendre et plus touchant qu’auparavant et, avec cette performance, Harrison a offert le moment le plus doux du disque.

4. Ouais ouais ouais – « Cartes »

Il y a quelques instants sur Yeah Yeah Yeah Yeahs Fièvre à raconter sur lequel on pourrait atterrir et appeler toucher ou aimer. Les chansons du disque sont d'un pur éclat cracheur de feu, badigeonnées de sordide indie et jetées sur leurs fesses comme autant de cuirs de péché vagabonds. Les art punks new-yorkais sont furieux et effrayés à chaque coup de poing, mais cela est plus proche d'une douce chaleur que d'une passion brûlante.

« Maps » est désormais considérée comme l’une des chansons d’amour les plus touchantes jamais produites par le rock indépendant. Grâce en grande partie à la performance vocale parfaite de Karen O, le refrain de Attends, ils ne t’aiment pas comme je t’aime, est aussi pur que possible.

Chanson qui fera toujours pleurer quelques personnes dans un coin, « Maps » est considérée à juste titre comme l’une des chansons d’amour les plus connectives de la musique moderne.

3. Les Rolling Stones – « Chevaux sauvages »

Tiré de leur disque de 1971 Doigts collants ce morceau est peut-être le plus éloigné du fourrage traditionnel de Rolling Stone, mais il a toujours du punch au-delà de son arrangement apparemment dépouillé.

Au lieu de cela, les paroles de Jagger traversent l’atmosphère et fournissent l’un des moments les plus vulnérables du groupe. C’est une chanson largement reprise par d’autres artistes et cela dépend entièrement de la connexion que Jagger propose à tous.

Dans l'album de compilation des Rolling Stones de 1993 Revenir en arrière , Jagger déclare à propos de « Wild Horses » : Je me souviens que nous nous sommes assis à l'origine pour faire cela avec Gram Parsons, et je pense que sa version est sortie légèrement avant la nôtre. Tout le monde dit toujours que cela a été écrit à propos de Marianne mais je ne pense pas que ce soit le cas ; tout était alors bien fini. Mais j’étais définitivement très à l’intérieur de cette pièce émotionnellement.

Richards a dit plus tard à propos de la chanson : « S'il y a une façon classique de travailler ensemble avec Mick, c'est bien celle-là. J'avais le riff et le refrain, Mick s'est coincé dans les couplets. Tout comme « Satisfaction », « Wild Horses » parlait de la chose habituelle qui consiste à ne pas vouloir être sur la route, à être à un million de kilomètres de l'endroit où l'on veut être.

2. Les Beach Boys – « Dieu seul sait »

L’écriture de Brian Wilson au début des Beach Boys incluait inévitablement les voitures, le surf et toujours la poursuite des filles, californiennes ou autres. La combinaison de ces paroles avec le rythme unique du groupe a donné lieu à des morceaux parfaits de super candy-pop américaine avec lesquels nous pouvons tous nous pourrir les dents. Mais c'était dans les années 1966 Sons d'animaux , le chef-d’œuvre de Wilson, que sa chanson d’amour ultime est apparue sous la forme de « God Only Knows ».

Le morceau sera repris par de nombreux artistes après sa sortie alors que les générations continuent de trouver et de découvrir la beauté complexe de l’écriture de Brian Wilson. Bien que Brian partagerait certainement volontiers le mérite de ce morceau avec Asher et son frère Carl, la chanson reste à ce jour comme un phare de son génie, au moment où il a cultivé son son pour en faire la chanson d'amour ultime.

Wilson une fois décrit la piste comme une vision… C’est comme être aveugle, mais en étant aveugle, on voit plus. Vous fermez les yeux ; vous êtes capable de voir un endroit ou quelque chose qui se passe. Les idées qu’il a transmises dans « God Only Knows », a-t-il dit, résumaient tout ce que j’essayais d’exprimer dans une seule chanson. De la part de Wilson, c’est vraiment un éloge.

1. Les Beatles – « Quelque chose »

Lorsque des artistes tels que Frank Sinatra choisissent votre travail et le qualifient de plus grande chanson d’amour des 50 dernières années, vous savez que vous faites quelque chose de bien. « Something » restera à jamais un morceau spécial pour George Harrison. Non seulement c'était la première chanson qu'il pouvait sortir avec les Beatles en tant que single à part entière, mais c'était aussi la première chanson des Beatles à atteindre le numéro un sans suffixe écrite par Lennon-McCartney.

Pour cette seule raison, le numéro d'Abbey Road est devenu un moment de fierté totale pour le guitariste qui avait eu du mal à imposer sa volonté d'écrire des chansons aux Fab Four. Mais la chanson a également fonctionné comme un indicateur clair du brillant avenir solo d’Harrison loin du groupe et de sa vie chaotique au moment de l’écriture.

Beaucoup de gens ont joué avec la question de savoir à qui la chanson pourrait être « destinée ». Que ce soit pour Pattie Boyd ou pour l’univers dans son ensemble reste à débattre. Mais Harrison a déclaré : Tout le monde pensait que j'avais écrit cela à propos de Pattie. Les paroles ne sont vraiment rien, en réfléchissant en 1969. Il y a plein de chansons comme ça dans ma tête. Je dois les descendre. Certaines personnes me disent que « Something » est l’une des meilleures choses que j’ai jamais écrites. Je ne sais pas. Peut-être qu’ils ont raison, peut-être qu’ils ont tort. C’est très flatteur quand même… C’est sympa. C’est probablement la plus belle mélodie que j’ai écrite.

C'est tout simplement magnifique.

Ci-dessous, vous trouverez la playlist parfaite pour votre Saint-Valentin rock and roll.