10 films innovants qui étaient en avance sur leur temps
Parfois, vous quittez un film qui tombe amoureux des risques créatifs du réalisateur, ce qui mène à un travail innovant. Mais dans l'industrie cinématographique, l'authenticité et la rupture des règles ne sont pas toujours respectées et parfois elles sont mal comprises par le public et honteuses lorsqu'ils sont mal compris.
Quand c'est la scène de la salle de bain dans naissance Ou la fin de Aor Il y aura toujours des films qui poussent le bateau et défieront le public de masse et risquent une mauvaise interprétation pour dessiner de nouvelles zones. C'est peut-être le plus courageux qu'un cinéaste peut faire.
À une époque où les films deviennent plus savoureux et servent le public commercial, il devient de plus en moins courant de voir un film à votre manière et de travailler avant votre temps, car il remet en question les limites du cinéma et le médium passe au niveau supérieur, qu'il lui aime ou non.
Mais avec de nombreuses histoires partagées qui ont réussi au fil des ans, il y a dix films innovants qui ont progressé en leur temps.
10 films qui étaient en avance sur leur temps:
naissance (Jonathan Glazer, 2004)
Alors que le corps de travail de Jonathan Glazer passe d'un film à un autre, une chose qui est restée constante tout au long de sa carrière est de faire sortir sa capacité de sortir le public de sa zone de confort, en utilisant des concepts difficiles pour créer honnêtement des films du côté le plus primitif de l'humanité.
charlotte easton gillies
Cependant, il semble que les films de vitrage trouvent souvent une réaction violente et une controverse avec leur discours d'acceptation pour La zone d'intérêt Famille censurée lorsqu'elle a fait référence aux parallèles des films pour le conflit en cours à Gaza. Mais son film de 2004 naissance Il a également partagé une réaction similaire avec une réaction célèbre du public américain et a accusé le réalisateur d'être un pédophile après une scène avec le personnage de Nicole Kidman et un enfant dans une baignoire.
Cependant, cette réponse se reflète par un public conservateur et non par les idées qui sont recherchées. Glazer crée un portrait de douleur hypnotique et hypnotique, tandis qu'Anna convainc de quelque chose d'impossible, désespérément après une réponse à sa douleur. La décision de l'articuler par votre relation avec un enfant est fascinante et met l'accent sur la nature auto-renfductive de nos croyances et la rapidité avec laquelle notre logique peut être brisée lorsqu'un antidote est présenté dans nos souffrances.
Le rêve d'or (Diego Quemada-Díez, 2013)
Le rêve d'or J'ai l'impression que cela a été fait aujourd'hui, et après avoir vu une relance dans le BFI, j'ai été surpris de dire qu'il est sorti il y a plus de dix ans. L'histoire suit un groupe d'adolescents d'Amérique centrale qui essaient le voyage perfide de Guatemala City à Los Angeles à la recherche du rêve américain. C'est une histoire émouvante et déchirante d'immigration et les terribles obstacles dans la rue, dans lesquels les personnes qui essaient de retirer ces enfants de leurs possibilités dans la vie meilleure et leur optimisme inébranlable.
isabel may couple
Étant donné que les gens du monde entier font le même voyage aujourd'hui et trouvent une sympathie décroissante, Le rêve d'or Il se sent urgent dans son empathie avec ces personnages et libère les petits progrès que nous avons réalisés.
Knee Claire (Éric Rohmer, 1970)
Éric Rohmer était toujours en avance sur son temps Ses examens importants de l'amour et la politique de genre avec des histoires rapidement comme comment Knee Claire Cela critique l'ego masculin et la rationalisation du désir, quelle que soit la pervers. Le film suit un homme plus âgé qui tombe amoureux d'une adolescente nommée Claire et trouve des fantasmes sur la cariement de son genou.
sienna ribeiro
L'année dernière à Marienbad (Alain Resnais, 1961)
L'année dernière à Marienbad C'est un film déroutant et infiniment dérangeant qui existe dans plusieurs territoires comme une histoire d'amour et comme une horreur. Explorez la relation incertaine entre deux personnages d'un château, et l'un d'eux est convaincu que vous vous êtes rencontré au préalable. C'est une histoire inquiétante qu'il est gelé et perdu pour toujours à la mémoire d'un amour passé pour toujours, sauf que la personne qui l'aimait ne se souvient de rien tout en étant obsédé dans les moindres détails. Pendant tout le film, il y a un état de l'humeur et de la stagnation d'urgence, avec la vérité en pourris et en se perdant sur les murs de la villa, incertain si nous voyons un rêve ou une illusion, une personne ou une statue.
Il se sent en avance sur son temps dans son incertitude et la nature non cohérente de l'édition, qui dépasse le silence des images et leur permet de se sentir considérablement agitée et inconfortable. La romance implicite le manipule par les fausses attentes du genre et les laisse dans une réunion de cauchemar sans fin qui est aussi brutale qu'un film d'horreur.
Sanglant (John Schlesinger, 1971)
Lorsque vous pensez pour la première fois aux films qui sont inclus dans cette liste. , Sanglant J'ai immédiatement vu mon esprit. Étant donné que cela a été fait dans les années 1970, le film est révolutionnaire dans son interprétation de l'amour queer, après un homme polymère Lamado Bob, qui est dans une relation un divorceau récemment Daniel. Er Zeichnet das gewirr zwischen jedem charakter mit einer sensiblen und tong erforschenden erforschung auf, die die linbe und das bedürfnis, sich akzeptitier zu fühlen, beeinflst. Les scènes d'amour entre Bob et Daniel Sohn délicate et pleine de tendresse, quelque chose qui était extrêmement rare à voir à l'écran chez les hommes homosexuels.
don johnson deacon johnson
Jeanne Dielman, 23, Quai du Commerce, 1080 Bruselas (Chantal Akerman, 1975)
Je sais que tout le monde a toujours rencontré Jeanne Dielman Aber est ist Wirklich Ein Einziguertiges Meisterwerk. En discutant de son travail, Akerman a expliqué comment il voulait presque punir le public par lenteur, verpflichtet et assister à l'existence la plus ouverte et dévastatrice qui est la réalité des femmes du monde entier. L'histoire retrace trois jours dans la vie de Jeanne Dielman, dans les détails douloureux de la routine approfondie et montre le style de vie oppressif des femmes au foyer qui sont rarement reconnaissantes ou prises.
Jonquille noire (Emeric Pressburger, Michael Powell, 1947)
Le travail de Powell et de Pressburg a été annoncé comme parmi les plus influents du cinéma, avec Chaussures rouges Loué par des joueurs comme Martin Scorsese et adoré par son style visuel innovant et ses histoires progressistes. Et dans de nombreux projets courageux, Jonquille noire Il est perceptible pour la même raison.
L'histoire suit un groupe de religieuses qui vivent dans un monastère isolé dans la partie supérieure de l'Himalaya, et l'un d'eux est amené à la folie en raison de leurs sentiments sexuels, qui n'est pas résolu par un employé du gouvernement, M. Dean. C'est tout aussi effrayant car c'est drôle, avec des photos impressionnantes des religieuses sur les collines isolées et un moment terrible où sœur Ruth est pleinement impliquée dans son souhait, avec un visage plein de make -up et une robe rouge tout en essayant de séduire M. Dean. Pour le moment, il y avait une histoire qui recherchait la sexualité féminine, complètement taboue, mais elle sape ce problème d'une manière intelligente lorsque l'idée se moque de l'événement que l'événement est en quelque sorte terrible et crée une histoire drôle et satirique sur le désir et la folie.
Arc-en-ciel de l'âme (Front of the Read, 1994)
Arc-en-ciel de l'âme C'est un joyau caché d'un film sous-estimé criminel après qu'un adolescent nommé Alma Gold ait navigué alors qu'il naviguait dans le hackwater. Au moment du début, il y avait très peu de films sur l'enfance noire, la plupart des histoires d'âge qui se concentrent souvent sur les personnages blancs. Mais l'arc-en-ciel de l'âme est une histoire riche et aimable sur la famille et l'auto-découverte avec des images luxuriantes de discothèques secrètes et de rêves sexuels qui créent un charmant portrait de la puberté et des coups de jeunesse.
emma myers age
Le réalisateur a été critiqué au moment du départ parce qu'il avait montré une famille noire assez riche, que le public américain n'avait pas l'habitude de voir et de penser que ce n'était pas irréaliste. Mais Chenzira a déclaré que ce n'est pas un environnement inhabituel et que les gens élargissent leur point de vue et remettent en question ces stéréotypes à maintenir au cinéma. Arc-en-ciel de l'âme Saints, à quel point il est important de voir toute l'expérience de la fille à l'écran et de créer une représentation importante pour les jeunes Noirs à l'époque qu'ils n'avaient pas vu dans les films.
NON (Jordan Peele, 2022)
Après le succès mondial de Sortir y Nous , Jordan Peeles Next Project a été enveloppé dans le mystère et son film en 2022 NON Il a reçu une réaction quelque peu partagée et initialement chaleureuse. Le film est un tour surnaturel dans l'Occident traditionnel après un frère et une sœur qui essaie d'attraper une mystérieuse créature extraterrestre près de sa maison. Cependant, Peele utilise cette recherche pour commenter la nature de l'émission elle-même et notre exploitation de la douleur et des traumatismes tout en essayant de le comprendre.
Peele s'attendait à ce que les tropiques des deux genres capturent un nouvel aspect insidieux de la culture moderne et notre engagement des réseaux sociaux, à la fois l'empathie pour ces personnages qui essaient de comprendre leur propre douleur et de critiquer un monde qui nous encourage à utiliser nos pires expériences pour le divertissement, ce qui est particulièrement présent dans l'industrie cinématographique et dans le marketing de la douleur.
Margaritas (Vêra Chytilová, 1966)
Pour ceux qui ont vu Margaritas Vous n'avez pas besoin d'expliquer pourquoi ce film est en avance sur votre temps. C'est un film vraiment étrange et expérimental qui suit deux adolescents qui recherchent le monde qui les entoure, et les personnes âgées qui les trouvent attrayantes pour manger des quantités obscènes de nourriture. Les images sont repérées ensemble d'une manière brisée et déroutante et créent un état triple et fantastique de l'atmosphère, qu'elle est basée sur le monde de la fantaisie des personnages.
