Marwa Blues: Tout est super dans la guitare de George Harrison dans une chanson
Chaque guitariste prend généralement soin que sa voix sort chaque fois qu'il collecte son instrument. Personne ne doit être le meilleur guitariste au monde pour entendre sa voix, mais chaque fois que quelqu'un l'écoute seul, il vaut généralement mieux que vous connaissiez quelqu'un dans les premières années au lieu de dire qui il était plus tard. Mais pour George Harrison, sa guitare était si importante pour chacune de ses chansons parce que sa voix chantante était la moitié du temps.
Cela ne signifie pas que je n'ai eu aucune année d'exercice. La fréquence que le deuxième violon de John Lennon et Paul McCartney a joué Abstistraße, Les garnitures de guitare qui ont été jouées tout au long de l'album étaient parmi les meilleures de l'histoire du rock, que ce soit les seuls ou les différents coups de blues qui ont finalement été achevés dans leurs couches.
Mais le son vraiment final de Harrison était quelque chose qu'il n'a jamais complètement dominé jusqu'à ce qu'il ait ramifié sa carrière en solo: la guitare diaporalisée. Alors que Delaney et Bonnie lui ont donné une diapositive pour la première fois, c'était le moyen idéal pour lui d'entendre sa guitare d'une manière différente, le genre de sentiments qu'il ne pouvait pas faire à travers les lettres, surtout quand il a joué ces belles parties de la guitare harmonisée dans mon homme doux.
Dans tous les cas, cette approche de la vision de Harrison a renvoyé comment tous les principaux musiciens orientaux ont joué leurs instruments. Je savais qu'il n'y avait aucun moyen qu'il y ait un meilleur sentiment que certaines des meilleures personnes qu'il avait vues, mais il pouvait toujours trouver un moyen d'obtenir un grand couvercle d'une grande diapositive, soit quelque chose de merveilleux en tant que femme, ne pleure pas ou ne revenez pas vers les Beatles comme un oiseau.
Cependant, lorsque nous parlons du spectacle qu'il résume mieux, Marwa Blues vient de son album Lavage de cerveau Bien que tout l'album ne soit pas terminé lorsque Harrison est décédé en 2001, cet instrumental est un morceau central de ses adieux musicaux en combinant les styles de la musique orientale et occidentale sous un même toit pendant quelques minutes de magie.
Beaucoup des meilleures compositions de Harrison de Harrison avaient indiqué des philosophies orientales comme dans eux, mais cela pourrait être un ensemble de prière avec de la musique qui tire son nom des chansons traditionnelles qui se multiplieraient au coucher du soleil. De la douce touche de sa diapositive à la disposition de Jeff Lynne, il suffit à tout le monde d'imaginer un coucher de soleil massif, qui n'avait pas imaginé beaucoup de la veuve de Harrison, Olivia Vivre dans le monde matériel.
Et malgré le fait que la chanson principale qui se termine avec Harrison chante son dernier mantra avec son fils avec son fils, Marwa Blues est une meilleure indication de son côté spirituel. Les enseignements selon lesquels Harrison a continué toute sa vie a toujours été essayé de construire une relation pour approcher Dieu, mais bien qu'il ait sa femme et ses camarades de groupe, il faut dire que l'une de ces relations fondamentales entre lui et sa guitare a été dit.
Au-delà des sons pittoresques de sa guitare, le fait que Harrison ne soit jamais retiré de la ligne de mélodie et ne touche que des extensions subtiles de Melody, l'une des raisons pour lesquelles il devrait être vénéré dans la communauté musicale. Il n'a pas joué à notable seul. Il n'a pas non plus joué d'échelles massives. Il a d'abord joué ce qui était dans son cœur, et quand quelqu'un ouvre tellement, presque personne n'est sur cette planète qui peut les toucher.
