Je pense que nous allons tous: Lætitia Sadier dans ce que stéréolab se sépare de ses compagnons
Stereolab était la puissance d'un groupe de son meilleur côté. Sa nature distincte en termes de musique pourrait être la raison pour laquelle ils pourraient créer un travail aussi influent. Avec les Smith, lorsque votre chef général et votre sentiment crée de la musique, vous le lâchez en tant que moteur de votre processus créatif.
karen e laine
Stereolab a créé un album après album, Song After Song pendant environ 19 ans, avant qu'il ne se lance dans une moitié indéfinie. Ils ont montré l'indépendance musicale qui a été déclenchée par la volonté du groupe de créer une diversité caleidoscopique de la musique, et étaient des pionniers de leur temps, même s'ils n'étaient pas populaires dans les médias principaux.
En ce qui concerne sa musique, Stereolab est innovant comme aucun autre. Dirigées par la vision artistique de Tim Gane et Lætitia Sadier, les projets qui proviennent d'eux étaient des révolutionnaires, tels que la musique alternative, en particulier les jeunes. Comme les Smith, le groupe fabrique de la musique pour les jeunes et résout des problèmes directement associés à leurs réalités et préoccupations. Ils ne se développent pas de l'oppression des sujets, mais leur donnent l'espace pour se sentir et se comprendre.
Stereolab commente les sphères politiques et l'évaporation des idées philosophiques tout au long de leur travail, qui leur permettent de se connecter avec leur public à différents niveaux. Les relations qui les renforcent peuvent permettre plus d'intimité que de vraies idées qui analysent et partagent. Par conséquent, dans l'intérêt du public, ils sont basés sur un niveau instrumental et vocal en termes de poésie, et le groupe est bien complété sur tous les fronts de leur attraction esthétique.
Considérez des morceaux tels que l'album français, Pack Yr Romantic Mind ou Ping Pong, dans lequel les voix magiques de Sadier transmettent des sujets surréalistes ou politiquement affirmatifs du type de paysages sonores électroniques, français / anglais. Ce sont d'excellents exemples d'Esteneolab qui créent des mondes impressionnants impressionnants et solides pour que les idées prennent forme et se transforment.
Son approche de la musique d'avant-garde en ce qui concerne la politique de gauche et met en œuvre ésotérique et électropop sonne exactement ce qui en fait un groupe si nécessaire. Pour TADIER, c'est une transformation, avec sa confirmation, je pense que nous tournons tous. Un élément fondamental du groupe est donc que leur musique semble toujours transformatrice et sert de reflet de la réalité.
Comme déjà mentionné, il y a un sentiment de remplacement entre Stereolab et sa musique. Cela vit dans le fait que vous ne bougez pas trop dans une chanson ou une collection de chansons. De retour à son point culminant, chaque chanson a permis au groupe de toujours rechercher de nouvelles idées et d'interagir avec de nouvelles idées. En conséquence, sa musique ne s'est jamais senti obsolète. Il a toujours été frais et stimulant car il est toujours dans le temps et le courant.
Du point de vue de l'auditeur, il s'écarte du son populaire. Dans les années 1990, le Grunge et Tanzpop étaient les principaux dirigeants des vagues. Ensuite, l'étrange fusion de Stereopop French / English et Krautrock a offert un mélange enivrant pour ceux qui veulent étendre leur goût. La musique était un miroir de perspectives en développement constant, une maison drôle pour développer des idées et des idées.
Stereolab était toujours en mouvement et faisait exactement ce qu'ils avaient prévu. Ils n'ont pas laissé le processus dépasser leur jugement, qui devrait être une chanson ou un projet, en particulier par rapport aux pairs. En maintenant une certaine distance entre votre travail et vous-même et que chaque chanson se développe sans beaucoup réfléchir à retarder la production pour des raisons de création de la perfection, nous avons de la musique, qui ne peut être décrite que comme des représentations authentiques de la réalité.
