La chanson de Radiohead apocalyptique Thom Yorke a appelé le fröhliche que nous avons écrit
L'opinion que beaucoup avaient maintenu sur le son de Radiohead Perle Appelez-les pour pleurer pour la musique de bébé et Maudlin. Pour beaucoup, Radiohead avait cet acte de soi, mieux dans ses débuts simples, dans lesquels Thom Yorke s'est décrit comme une étrange erreur et souhaitait que ce soit quelque chose de spécial.
Cependant, voir Radiohead en tant que tel est une vue assez étroite. Après le début de son premier album, Pablo Honig, Le groupe a perfectionné leurs compétences et a commencé Les courbes qui contenait un grand nombre de classiques indépendants et de fenêtres mélancoliques chargées émotionnellement. C'était des problèmes intelligents, complexes et personnels et recherchés qui sont plus courants avec l'état du monde. Continuer à profiter des problèmes politiques et sociaux dans OK Computer Son opus magnum, son aliénation, son isolement et son État tendu ont recherché à la suite d'un plus grand consumérisme et du capitalisme.
Radiohead aurait voulu être seul et aimé dans la scène avec une chanson, mais ils ont développé cette idée générale avec beaucoup plus de profondeur dans le reste de leur discographie. La nature isolée de l'existence dans un monde défini par les dictatures, la guerre, le capitalisme, les attentes sociales et les développements technologiques constants sont suffisants pour que tout le monde soit anxieux, et la bande d'Oxfordshire a toujours été extrêmement bien informée.
Dans le même temps, ils ont développé leur son et sont l'un des groupes les plus innovants de rock alternatif. En particulier, ils ont examiné les textures électroniques et sont devenus l'un des groupes de rock les plus remarquables qui incluent des synthétiseurs et d'autres instruments électroniques significativement. Avec En quelque sorte , Radiohead a surpris les fans avec cette nouvelle direction. L'album a été ouvert avec tout dans sa place: la voix et les sons de York et les sons artificiels et se transforment dans le paysage sonore de Synthesizer pour créer une introduction émouvante à cette nouvelle ère pour le groupe.
L'album a présenté Tree Fingers, un nombre environnemental, tandis que le Himhem national contenait des influences de jazz gratuites. Ensuite, il est idiotie, peut-être de la chanson dont les auditeurs se souviennent mieux. Il est dansant avec une synthèse modulaire qui forme la base des instruments de transfert. Jonny Greenwood était responsable de la création de la gamme sonique légendaire de la chanson, que Yorke a écrit plus tard pour le reste de la chanson.
Texte, la chanson traite des sujets apocalyptiques, avec Yorke comme qui est dans un bunker? Et l'ère glaciaire vient. Cependant, Yorke a dit un jour que c'était la chose heureuse que nous avons écrite et dit et dit, et avons dit Choisir Que l'intervieweur qui a dit à l'origine cela ne comprenait tout simplement pas.
Le chanteur a poursuivi: il a dit: Mais ils chantent à propos de l'ère glaciaire. Oui, c'est parce que c'est le cas. Mais ce n'est pas le point, le fait est la joie de voir que tout fonctionne.
Il a ajouté quand nous l'avons terminé, je me suis souvenu de la façon dont j'ai toujours voulu faire une mélodie de danse, quelque chose que vous entendez lorsque vous allez dans un club. Je suis allé dans un club quand j'étais à l'université et au hip hop, James Brown et j'ai joué ces choses. Les haut-parleurs étaient vraiment mauvais et exploités. Je m'en suis souvenu parce que j'ai toujours pensé: ne serait-il pas incroyable d'avoir ce sentiment, mais d'avoir toutes les choses que vous faites peur, les images les plus inquiétantes que vous pourriez avoir et vous secouer au milieu du rythme?
