Gutav Metzger: l'homme derrière l'art automatique
Les mots et l'art automatiques ne sont pas des mots que vous verriez ou même attendriez dans la même prière. En fait, le cerveau humain était connecté pour comprendre que l'art en général consiste à faire. En fait, nous disons l'art et ne détruisons jamais l'art.
La création d'art est particulièrement caractérisée par des matériaux qui sont ajoutés dans la tradition occidentale Un dernier morceau pour créer si c'est Une peinture , Broderie, collage ou performance. Tous ces éléments sont sur littéraux et parfois métaphoriques - réduits -Canvas vide à laquelle nous ajoutons différents composants pour remplir une œuvre d'art.
Cependant, tout le monde ne le voit pas de cette manière, surtout pas de Gustav Metzger, l'artiste et leader derrière l'art automatique. Ce mouvement, né dans les années 1960, a converti tous les concepts traditionnels de fabrication d'art dans leur tête. Metzger a voulu saper toutes les industries et processus conventionnels pour les troubles artificiels artificiels.
Mais pouvons-nous vraiment appeler cela une destruction si la destruction était une partie essentielle du produit final? Metzger a été révolutionnaire en démontrant qu'il peut réaliser un produit final en l'éliminant ou en le détruisant et en ne l'ajoutant pas et en changeant la façon dont nous voyons la production de l'art. Ce style se souvient du peintre d'action que le Big Jackson Pollock, souligné Le processus du produit dans lequel ce qui est resté à la fin est une toile en pointillés ou des restes corrodés en nylon, était plus un producteur d'art lui-même.
Dans les bouchers, l'art auto-destructif est retourné dans le paysage européen et sociopolitique du temps. Dans les années 1960, les gens ont toujours ressenti le poids et le traumatisme de la Seconde Guerre mondiale et ont rejoint une nouvelle ère moderne de guerre avec la guerre froide et l'énergie nucléaire concernant le centre de la scène.
Gutav Metzger en 2016 (Créditos: divers / youtube toujours)
Metzger était membre du 100 comité, un groupe de militants qui croyait à la campagne pour le désarmement nucléaire, de sorte que leurs pièces, qui prédisent principalement la destruction de grandes feuilles de nylon avec de l'acide fortement corrosif, qui y ont été pulvérisés, reflètent principalement ces turbulations politiques à l'époque. L'acide, comme un chimiste dur qui était souvent utilisé pour nuire aux gens pendant la guerre, a été utilisé pour montrer comment il pouvait tout détruire et tout le monde sur son chemin. De plus, les bouchers utilisaient souvent des couleurs blanches, noires et rouges associées à l'anarchie et reviennent à leurs œuvres d'art hautement politiques.
Le point culminant de Metzger en tant qu'artiste s'est rencontré en 1961 lorsqu'il a fait une présentation publique de la couleur acide au milieu de la rive sud Londres . Lorsque la destruction dans un environnement public devant un public fasciné a mis la production artistique sur une base. La performance ne se terminerait que si la feuille était complètement corrodée, ce qui nécessitait une grande patience et contemplation du public.
Avec ce processus déprimé, Metzger voulait aborder la fascination sombre et tordue de la société avec la destruction et la violence. Nous l'avons vu depuis le début de notre existence, avec l'homme de la bataille et la guerre obsédée. Nos murs de musée étaient couverts d'art de guerre il y a des siècles sur tous les types de siècles. Lorsqu'il a transporté ces idées dans la pièce de Metzger, il aurait eu un effet cathartique et peut-être induit une révélation du public parce qu'ils leur auraient pensé à rechercher ces vies quotidiennes dans leur vie quotidienne.
Après lui Tate L'art de Metzger est à la fois automatique et créatif ainsi que pour la voiture Drotus, car l'objectif de l'artiste a été examiné par la soustraction des matériaux et non par le rappel. Votre talent est situé ici et de nouvelles choses y sont découvertes.
Dans une interview avec le journaliste Stuart Jeffries, Metzger lui-même a parfaitement façonné Le gardien La chose la plus importante pour brûler un trou dans cette feuille a été qu'il a ouvert une nouvelle vision du thème de la cathédrale de Saint-Paul. L'art automatiquement soulagé n'a jamais été simplement destructeur. Détruisez une toile et créez des formes.
