Cinq réalisateurs qui renouvellent leurs propres films et qui en ont bien fait la deuxième fois

Compte tenu des immenses efforts nécessaires pour créer un film, la décision de visiter et de reconstruire un ancien classique ne sera pas prise. Au fil des ans, cependant, d'innombrables ajustements ont été créés, certains ont réussi à donner à l'original une nouvelle vie, tandis que d'autres ont été négligés et la question publique de la raison pour laquelle ils ont été fabriqués ont été faites.

Cependant, seuls quelques cinéastes sélectionnés ont franchi le pas pour reconstruire leur propre travail et vérifier leur passé créatif pour réinventer et respirer une nouvelle vie dans une idée existante. Cet effort rare offre une occasion unique pour affiner ou réinterpréter votre vision originale, même si c'est une façon qui ne voyage pas normalement.

Qu'est-ce qui pourrait conduire quelqu'un à visiter son propre travail à moins qu'il ne soit déterminé à l'améliorer ou à le forcer à offrir une nouvelle perspective qui est urgente pour sa vision du monde actuelle? C'est un mouvement courageux qui est souvent alimenté par le désir d'affiner l'original ou de le repenser de telle manière qu'il soit plus profond avec des questions contemporaines ou une croissance personnelle.

Pour déballer cela, il y a cinq réalisateurs qui répétent leurs propres films et s'amélioraient étonnamment.

Cinq réalisateurs qui redirigent leurs propres films:

L'homme qui en savait trop (Alfred Hitchcock, 1936)

En 1934, Alfred Hitchcock a dirigé sa première itération de L'homme qui en savait trop Après un meurtre des Alpes suisses et une tentative ultérieure de meurtre dans le Royal Albert Hall à Londres. Il a fait une star de Peter Lorre en tant que méchant, qui a également marqué son premier rôle en anglais.

Dans cette histoire, cependant, Hitchcock s'est étendu avec son remake en 1956 avec les 75 minutes d'origine et la suite a duré deux heures et a déplacé l'endroit à Marrakech. Après quelques directions supplémentaires, Hitchcock utilise sa célèbre capacité à construire des tensions et crée une séquence maître de la dernière scène de la place de concert estimée, en utilisant les bruits des plats qui annulent leur avantage maximal dans une conséquence complètement dramatique de l'action.

La démolition (Michael Mann, 1989)

Alors que Michael Mann peut être mieux connu pour chaleur Commencé par des débuts modestes en tant que téléviseur sur un groupe de voleurs de banque avec de nombreux signes potentiels. Cependant, le projet a naturellement appelé à une plus grande échelle de production et n'a pas été entièrement effectué avec une ligne inconnue -Up, mais a montré des signes de promesses avec les options emblématiques des chansons d'action et des séquences d'action de Mann.

Le film a été révisé sous le titre de chaleur En 1995, Al Pacino et Robert de Niro ont mené la barre dans cette épopée de crimes et de crimes mineurs qui montrent le sable et le chagrin de Los Angeles. C'est l'un des projets les plus célèbres de la filmographie de Mann et reste un thriller intemporel et une histoire classique de chat et de souris.

Jeux drôles (Michael Haneke, 1997)

L'original Amusant Jeu Il a été publié en 1997 par le réalisateur autrichien Michael Haneke avec une autre histoire de la maladie qui agit comme un commentaire sur notre exploitation de la violence du divertissement. C'est une histoire vraiment excitante et terrible dans laquelle le public doit voir cette famille parfaite dans un certain nombre de jeux amusants et de torture.

Cependant, le film original a été tourné en allemand, et le réalisateur a voulu le restructurer en anglais pour atteindre un public plus large, et les Naomi Watts et Tim Roth ont commencé en 2007. Malgré la terreur érigée dans la première, beaucoup ont reconnu que la deuxième version est supérieure et loue pour leur performance vraiment terrifiante, alors que sa famille tire en morceaux devant ses propres yeux.

Irma Vep (Olivier Assayas, 1996)

Irma Vep C'est l'un des films les plus emblématiques d'Olivier Assayas, qui suit le voyage d'un acteur, alors qu'il est immergé dans la production chaotique du Classic Silent Peeler Vampire . Cependant, le film devient une allégorie et un métacre pour l'industrie cinématographique elle-même, et l'acteur a été absorbé par le monde des réalisateurs égoïstes, les relations interpersonnelles compliquées et la dynamique du pouvoir dans l'ensemble.

Malgré l'acclamation critique qu'il a louée pour ce projet, Assayas a récemment repensé le film en tant que série télévisée en 2023, Alicia Vikander répétant le rôle notoire de Maggie Cheung. Certains ont interprété que cette version de l'histoire est une critique du premier, le réalisateur commentant son propre travail et la nature cyclique du cinéma. Bien qu'il soit risqué, la décision de refléter et d'évaluer publiquement votre travail est un mouvement courageux et quelque chose qu'aucun autre cinéaste n'a essayé.

Frankenweenie (Tim Burton, 1984)

Tim Burton a initialement réalisé son film à succès Frankenweenie En tant qu'action en direct en 1984 avec Shelley Duvall dans la tâche principale de cette horreur adorable en noir et blanc. Cependant, le réalisateur n'a pas été terminé avec l'histoire et est retourné à ses racines avec une version animée du conte effrayant avec l'employé Winona Ryder, dans lequel il a élaboré le style gothique qu'il avait créé Le corps du corps .

Burton a également une influence de Vendre Et l'obscurité du premier film, mais avec un ton ludique qui a attiré la base de fans, qu'il avait reçue à temps depuis lors.