Le réalisateur, qui a inspiré Quentin Tarantino, pour devenir cinéaste: le film qui m'a montré comment
Un film et une icône d'idole, le domaine de Quentin Tarantino dans le cinéma culte a commencé au début des années 90. Malgré les traces répétées de la retraite, sa carrière se poursuit avec une impulsion constante. Dans le genre, son style caractéristique, caractérisé par la boîte de dialogue au couteau aiguisé, le récit cinétique et la caractérisation excentrique, a donné certaines des figures les plus mémorables de l'écran.
Tarantino a été plongé dans un cinéma à un jeune âge et a quitté l'école secondaire à l'âge de 15 ans et a décidé de travailler dans un cinéma puis dans une entreprise vidéo. Cette expérience est devenue la base de ses connaissances cinématographiques encyclopédiques, une inspiration qui façonne son histoire. L'influence du cinéma de samouraï et de Hong Kong dans les années 1970 est évidente pendant leur travail Chien de réservoir a C'était une fois à Hollywood . Mais il a également trouvé l'inspiration dans d'autres genres.
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Il n'y avait que quelques cinéastes qui sont entrés dans un ancien genre et ont créé un nouvel univers. Quentin Tarantino commence dans une discussion particulièrement longue et divagante sur les effets de l'ouest des spaghettis. Pour le réalisateur, la qualité d'un cinéaste réside dans sa capacité à reconstruire le matériel existant de telle manière qu'ils capturent l'humeur de son temps. C'est presque comme Tarantino, qui mérite sa réputation inébranlable pour les films, tels que. B. Chien de réservoir , Pulp Fiction y Femmes à facturer - Considérez le cinéma comme un être vivant qui doit se nourrir avec un nouvel emploi si vous avez une option de survie.
C'est peut-être cette croyance qui l'a fait créer certains des films conventionnels les plus provocateurs des 20 dernières années. C'est aussi cette croyance qui l'a incité à célébrer le travail de réalisateurs italiens tels que Sergio Corbucci, Duccio Tessari et Franco Giraldi. Mais il y a un réalisateur qui se trouve au-dessus du reste de la tête et des épaules, un réalisateur dont le travail a attrapé l'imagination d'un jeune Tarantino dans la mesure où il l'a convaincu de suivre une vie au cinéma.
Le film qui m'a pris en compte, le film qui m'a montré comment un réalisateur fait ce qu'il fait, comment un réalisateur peut contrôler un film sur son appareil photo C'était une fois dans le wes T, Tarantino a commencé dans les premiers moments de cette interview globale. C'était presque comme une école de cinéma dans un film. Il a vraiment illustré comment vous avez une influence en tant que cinéaste. Comment donner une entreprise à votre emploi. Je me suis retrouvé complètement fasciné et pensé: c'est ce que vous ressentez. En fin de compte, il a créé une esthétique dans ma tête.
Quentin Tarantino (Crédit: YouTube Still / Columbia Pictures)
C'était une fois à Hollywood Il a été dirigé par l'un des directeurs les plus influents d'Italie, Sergio Leone, l'homme qui a été accrédité pour inventer ce que nous appelons le Spaghetti Western aujourd'hui. Pour Tarantino, c'était la vision unique de Leone qui l'a qualifié d'innovation importante: les films de Leone n'ont pas seulement été influencés par le style, a-t-il déclaré un jour. Il y avait aussi un réalisme pour eux: ces villes ajustées mexicaines, les petites huttes qui sont un peu plus grandes pour absorber la caméra, tous les plats dans lesquels les haricots, les grandes cuillères en bois sont placés.
Les films étaient très réalistes, qui dans l'ouest des années 30, 40 et 50 manquaient toujours de brutalité et les différents tons de gris et de noir, a continué Tarantino. Leone a trouvé un noir encore plus sombre et blanchâtre. Il y a du réalisme dans la présentation de la guerre civile en t Eh bien, le mal et le laid
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Mais Tarantino a également été fabriqué par l'utilisation ludique de la musique de Leone. Comme il l'explique, Leone a inspiré sa propre exploration dans les bandes sonores thématiques potentiels-orchestrales, qui a défini le style unique du cinéaste américain. C'est Leone qui a apporté la musique de la tâche dans l'opéra, dit Tarantino.
Je sais qu'il existe des exemples qui contredisent ce que je dis, expliquait le réalisateur. Mais il semble que Leone soit la première à couper l'image de la musique de cette manière. Devant lui, il arrivait juste où quelqu'un pensait que c'était génial pour une petite séquence, mais ne croyait pas qu'il devrait le faire pour le reste du film. Mais comment nous avons coupé la musique maintenant: vous choisissez une chanson rock et coupez votre scène pour cette chanson. Tout a commencé avec Leone et Morricone et surtout avec Le bon, le mauvais et le laid.
Morricone et Leone ont influencé mes films dans tous les sens, forme et forme, Schloss Tarantino que je n'ai jamais compris ce que la musique de surf avait à faire avec le surf. Pour moi, cela ressemblait toujours à Rock'n'rol Spaghetti Western Music: Morricone Music avec un rythme évalué par la guitare. J'ai toujours dit ça Pulp Fiction C'était un spaghetti moderne occidental. Ensuite, j'ai commencé à utiliser des morceaux de musique que Morricone avait écrits pour d'autres films. Ensuite, j'ai travaillé avec lui en tant que compositeur, qui n'a jamais fini avec personne. Il ne comprenait pas, puis il a compris, il a littéralement vu mon chemin et a ensuite travaillé avec lui Les huit détestés.
