L'excellence continue de l'auteur turc Nuri Bilge Ceylan
L'une des principales lumières du cinéma turc, mais l'international, Nuri Bilge Ceylan, a développé un style qui leur appartient clairement et l'utilise comme toile de fond pour neuf caractéristiques qui éclairent différents aspects de la condition humaine.
Son septième film Rêve d'hiver Il a remporté la prestigieuse surface d'or du Festival de Cannes et, comme tout son travail, est profondément enracinée dans des problèmes culturels et socio-politiques résonnants. Non seulement l'histoire d'une famille qui se bat pour diriger son petit hôtel dans la région de l'Anatolie, mais aussi comme une abrasion dans les divisions croissantes entre ceux qui n'en ont pas, les batailles puissantes et impuissantes, ainsi que les batailles constantes et facilement identifiables des animaux inférieurs des escaliers.
C'était un sceau indubitable de son travail qui remonte à ses débuts en 1997 Manioc qui utilise la perspective des enfants d'une famille pour examiner comment ils contrôlent la complexité croissante de la vie à l'âge adulte. Le suivi de 1999 Mai Wolken Il trouve un cinéaste qui retourne dans sa ville natale afin de saisir la capacité de la famille à apparaître dans la chambre au nom de la postérité, mais cite à nouveau ses motifs de signature.
Dans de nombreuses circonstances, les cinéastes ont été contraints de développer leur approche afin de continuer à montrer leur croissance et leur échéance en tant qu'écrivain ou réalisateur. Cependant, chacun des films de Ceylan est différent et différent pour que vous puissiez toujours avoir confiance qu'il touche bon nombre des mêmes sujets et problèmes. Chaque fois qu'il est manifestement différent, le catalogue arrière est désormais connecté comme un tapis mural, qui capture le sentiment de lui-même en tant que personne et nation en général.
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Il a même des comparaisons élevées avec Anton Tchekhov concernant la stricte dépendance à la modernité et en relation Le gardien Ce n'est pas un accident que les deux ont été régulièrement trouvés dans la même prière.
Dans tous mes films, je pense qu'il y a un élément tzechow parce que Chekhov a écrit tant d'histoires. Il avait des histoires sur presque toutes les situations et je les aime beaucoup, a-t-il expliqué. Ensuite, cela a peut-être influencé la façon dont je vois la vie. La vie suit Czechov d'une manière pour moi. Après avoir lu Czechow, vous pouvez voir les mêmes situations dans la vie. Et dans la phase d'écriture de script, je me souviens des histoires de quelque manière que ce soit, donc Czechov est là.
La distance entre les familles, le monde de la vie quotidienne et les vraies réalités de l'expérience humaine ont prévalu dans le travail de Ceylan depuis le début. L'atmosphère a toujours été la clé. L'utilisation du son de l'auteur ou de l'absence de l'auteur ne fait qu'augmenter le sentiment de légèreté ou de lien émotionnel, dont le public est donné, tandis que sa préférence, beaucoup de ses personnages tirent par derrière, a été interprétée comme un moyen d'exhorter le spectateur à créer sa propre compréhension de ses motivations.
Il s'agit d'un cinéma authentique, expérimental et immersif dans son maximum, qui est tous livrés avec une cinématographie spectaculaire et un dialogue contemplatif qui est souvent philosophiquement entre le drame conventionnel, la Verité et le néoréalisme. Et pourtant, tous ses films sont clairement l'œuvre d'un cinéaste dissous qui parvient à mettre sa propre signature dans les histoires qui ont un large attrait émotionnel.
Il y avait une fois en Anatolie Ce pourrait être son opus magnum, un mystère du meurtre qui n'est pas du tout un mystère du meurtre. Les trois personnages principaux peuvent être à la recherche d'un corps, mais il y a un flux souterrain de l'humour de la potence et la subversion d'un genre entier au jeu, ce qui crée une configuration d'un son qui est formulé dans un rami sur l'essence de la moralité.
Ceylan a lancé l'opposé de ce qui est attendu par les paramètres de narration dans lesquels il opère, s'il croit que le dialogue n'est pas beaucoup d'informations sur les secrets du film ou le sens du film ou son désir d'être plus subtil et caché qu'une partie de sa mission de rendre le public plus actif.
Sur la base de l'acclamation et de la vénération pour l'accueillir jusqu'à présent, c'est une approche qui ne peut pas être critiquée, Ceylan étant l'une des voix les plus puissantes du cinéma international.
