Une classe: guitare emblématique seulement Brian peut considérer la perfection

Depuis l'aube du rock and roll dans les années 1950, la guitare a été votre arme de choix. D'innombrables musiciens différents sont venus au cours des années et ont laissé leur propre marque distinctive dans le paysage de la guitare, mais certains noms peuvent être soulignés parmi tous, Brian peut être l'un de ces noms. Si vous transmettez certaines des chansons de rock les plus emblématiques de ce qui concerne Queen avec Queen, elle confirme à plusieurs reprises comme le maître artisan le plus grandissant de la musique de guitare: le tout seul.

Les solos de guitare en tant que médium musical ont une histoire qui remonte à des centaines de musique classique de la Renaissance -era, mais les solos de guitare dans la façon dont nous les comprenons à l'ère moderne ont leurs racines dans le blues et la musique jazz du début du 20e siècle. Puisque les Blues en particulier ont formé la base de la révolution rock'n'roll, il semblait naturel que la guitare soit devenue seule Une partie rock intégrale Musique aussi.

Au fil des ans, les guitaristes ont composé une abondance inimaginable de guitare seule, incroyable et souvent indulgente. Brian May ne fait certainement pas exception, mais son travail avec Queen a toujours été un expert pour créer la frontière entre le génie de l'empreinte de six et le plaisir complexe. Le résultat a été une variété de riffs complexes pour le public dans le monde.

Les compétences que possible ne sont pas formées du jour au lendemain; Le musicien a commencé son voyage de guitare pendant l'enfance, a formé une variété de groupes au cours de ses écoles secondaires et a adoré les sons révolutionnaires de la guitare des attentes de guitare de 1960. Il n'est donc pas surprenant qu'une grande partie de leur inspiration précoce doit cette figure pionnière.

En fait, le guitariste a réussi à apporter ces influences dans les jours de la reine dans les années 1970. Attrapez l'esprit des scènes glamour et dure qui avaient prospéré au cours de la décennie, principalement dans une ligue à part, et les styles de guitare de May étaient un aspect essentiel de cette individualité. Cependant, leurs tons, la configuration et les solos ont toujours été attachés aux bruits pionniers des guitaristes qui l'avaient précédé.

daijah wright

Lors d'une interview en 2020 avec Monde de guitare , May, tellement approuvé. J'ai été inspiré par certains moments de la guitare et je me suis souvenu de son point culminant au cœur de la reine. Beaucoup de Jimi Hendrix, de nombreux Eric Clapton, a poursuivi le guitariste. Cependant, May avait une appréciation particulièrement grande pour le travail innovant de Jeff Beck, qui a contribué à forger de nombreuses conventions de guitare des années 1960.

The ‘Hi Ho Silver Lining’ solo from Jeff Beck, May highlighted. Who, to me is still – I don’t know where he is in your poll – but to me he is a sort of unattainable perfection. Adding, He’s in a class of his own. It is certainly difficult to disagree with May on that point. After all, Beck played a colossal role in the development of blues rock and even psychedelia, through his work on tracks like ‘Heart Full of Soul’ by The Yardbirds.

Salut Ho Silver Lining, qui a été enregistré en tant qu'artiste solo en 1967, reste l'œuvre décisive de Beck, qui n'est pas si surprenante en vue de son incroyable héritage dans le monde de la guitare rock'n'roll. Le seul des chansons a été l'étonnement des guitaristes depuis des décennies et a tellement réalisé avec un récif apparemment simple. Sans aucun doute, son héritage peut être entendu dans le vaste répertoire de joueurs comme Brian May.