Anatomie d'une scène: Psycho change la langue entière du cinéma avec une seule douche

Alfred Hitchcock n'était pas étranger à franchir les limites du cinéma, des techniques pionnières qui deviendraient bientôt la pratique de l'industrie, et le Congrès a fait choquer et divertissement. Cependant, s'il y a une scène parfaitement enregistrée par l'essence de ce que le maître de tension a traité, c'est Psychopathe .

La séquence de douche n'est pas seulement l'une des plus connues de l'histoire des images mobiles. C'est également l'un des plus cultes et influents. Tout ce que Hitchcock voulait vouloir le cinéma et l'impression qui l'a provoqué est disponible et a été compté dans moins d'une minute de matériel cinématographique qui a conspiré pour marquer une nouvelle façon de penser parmi les principaux auteurs de l'industrie.

Hitchcock a insisté sur le fait que le théâtre a refusé aux clients qui ne se trouvaient pas au début du film n'étaient pas seulement une astuce. C'était important de faire le plus Psychopathe . Le marketing intentionnellement trompeur avait promis l'un des concepts élevés de la signature du réalisateur, et tout le monde a supposé que Janet Leigh serait l'objectif parce que c'était la plus grande star de la distribution.

C'est exactement ce que le cinéaste voulait penser avant d'orchestrer un tapis pour l'éternité pour le tuer à mi-chemin. Cette action a augmenté l'idée que tous les paris allaient au-delà de ce que le reste de Psychopathe Ça impliquerait et à plusieurs reprises La liste de l'enseignant en tant que virtuose technique et artistique qui a fait des choses dans le film que personne n'avait fait auparavant.

Cela n'inclut même pas le rinçage des toilettes, qui en soi faisait partie de l'histoire quand aucun film n'avait montré au public Les conséquences d'un monsieur à l'écran Avant cela, mais il est facile d'oublier le fait que le reste de la scène de la douche était notoire en ce moment et, de la manière, a inspiré comment la langue du médium allait de l'avant.

C'était presque comme s'ils parcouraient une liste d'examen des choses que d'autres n'ont pas embauché de celluloïd, puis les ont marqué individuellement. Nudité? Indirectement doublé Leigh et son corps et découvert presque tout pour que les caméras prennent beaucoup de perles entre censeurs et clients.

L'édition rapide du feu, le premier plan extrême et la composition révolutionnaire de Bernard Hermann avec le titre The Murder, ont fermé sans aucun problème pour créer un chaos audiovisuel. Le goût qui n'avait jamais été vu . L'ensemble a été particulièrement construit de telle manière que la caméra s'approche autant que possible et les images fonctionnent avec une synchronicité aussi parfaite avec les dépenses qu'il a donné à la légende urbaine que le couteau perce vraiment le ventre de Marion Crane.

Les violons avaient généralement utilisé l'opulence ou la romance, mais Hitchcock les utilisait pour la terreur. La conception sonore d'un melon, qui a été administré un centimètre de sa vie fruitée, était assez simple, mais utilisée de telle manière que les cinéastes étaient étourdis lorsque le sang était effrayant à travers le drainage, Crane n'avait pas supprimé et le pouvoir des étoiles de Leighs n'était pas près des crédits finaux.

Hitchcock a toujours été un réalisateur de voyeuristique heureux qui sentait que ses téléspectateurs se sentaient partie de la même conversation et voir un meurtre qui se développe aux yeux était le progrès logique suivant. Cependant, il ne s'agit pas de ce qui se passe dans la scène. Le réalisateur veut donc que le public l'interprète, qui est tombé pour accrocher, tapisser et Funcker.

La nudité, les couteaux coupent la viande et la rampe de sang implicitement qu'eux

Et pour penser, Hitchcock atteint tout cela et plus dans une scène qui ne prolonge qu'un peu plus de trois minutes du début à la fin, avec l'attaque de feu rapide de l'attaquant à l'époque, ce qui correspond moins d'un tiers de cette époque.