10 films essentiels du genre non narratif

Lorsque les films conventionnels sont discutés, le mot intrigue est beaucoup lancé et est souvent considéré par beaucoup comme une partie intégrante de l'expérience cinématographique. D'autres insistent sur le fait que le cinéma, car il s'agit d'un support visuel, peut éliminer de telles banalités littéraires qui rappellent la définition de ce que peut être un récit. En raison de la présentation d'images uniques au lieu des discours verbaux, ne dépassent pas les limites des conventions cinématographiques et soulignent le véritable potentiel du médium.

James Benning, l'un des pionniers du genre, a déclaré: Mes films sont un antidote pour le consumérisme. Ils rendent le moins cher possible, la plupart du temps pour moins de vingt mille dollars, et il ne s'agit pas de consommer plus. Il s'agit de voir et d'écouter plus que ce qui est déjà autour d'eux. Je ne travaille pas à transformer mes films en produits de biens de consommation. Vous ne pouvez pas acheter de DVD à mes films, et bien que les films aient tendance à payer pour vous-même, ils ne me rendent certainement pas riche.

En ce qui concerne le public, cette nouvelle stratégie vous demande de travailler plus dur. Vous ne pouvez pas expérimenter quelque chose subtilement si vous ne semblez pas plus précis que nous sommes habitués et que nous examinons de plus près. Au début, je craignais que le public s'ennuie, mais l'inverse semble être vrai. De nombreux groupes cibles différents ont réussi dans ces films.

Dans ce numéro de notre attention hebdomadaire dans le cinéma mondial, nous considérons 10 exemples de l'art cinématographique du genre non narratif afin de mieux comprendre leur sensibilité unique.

10 Films essentiels non narratifs:

Homme avec une caméra de cinéma (Dziga Vertov - 1929)

L'un des documentaires les plus influents qui aient jamais été créés Homme avec une caméra de cinéma C'est une brillante chronique de la vie pendant le régime soviétique. Le film présente un certain nombre de techniques narratives visuelles qui sont encore utilisées aujourd'hui, y compris les cadres de congélateur et la caméra lente.

dd osama origine

L'idée de L'homme avec une caméra de cinéma Il était déjà apparu en 1924, a révélé que le directeur du photographe Mikhail Kaufman. Comment cette idée a-t-elle pris? À proprement parler, nous avions besoin d'une théorie du cinéma et d'un programme de cinéma sous forme cinématographique. J'ai suggéré une telle idée avant Vetov, mais je ne pouvais pas être fait à ce moment-là.

Star (Stan Brakhage - 1964)

Les shorts expérimentaux reconnus par Brakhas sont un exercice du cinéma d'avant-gart, qui se compose d'images mystiques et d'interruption des normes esthétiques. Star Construisez une expérience surréaliste avec l'aide d'une prémisse assez simple: un homme qui grimpe une montagne avec son chien.

Dans un Entretien , Brakhage a reflété que ce n'était pas Tentative inventer de nouvelles façons d'être cinéaste; C'était juste un produit par ma lutte pour avoir une opinion. Et il semblait raisonnable que le film soit basé sur la vision humaine et non seulement sur les yeux physiques, mais aussi sur l'œil de l'esprit: cela signifie ce qui se passe lorsque l'œil est lié de l'extérieur et comment ils sont liés aux images de l'esprit. Comment pouvons-nous nous rendre aux yeux et alors imaginer avec notre point de vue?

steven seagal épouse

Les cascades (Peter Greenaway - 1980)

Le premier long métrage de Greenaway a présenté et enregistre les rapports de plusieurs personnes affectées par quelque chose qui est connu comme un événement violent inconnu. Les conséquences étranges de cet événement sans précédent donnent un délicieux ton absurde Les cascades .

Je pense que cela a toujours été une restriction du cinéma, cette idée qu'elle ne leur montre qu'une seule image en même temps. Si vous regardez le monde, vous ne verrez pas de photo en même temps et certainement pas à travers un cadre, a déclaré Greenaway une fois. Je pense donc que le cinéma devrait trouver un équivalent pour cette multi-variabilité des attitudes envers la vue et le look.

Nous sommes connus pour savoir (Godfrey Reggio - 1982)

La première intégration dans la trilogie de Reggio, Nous sommes connus pour savoir C'est une poésie visuelle avec son maximum. C'est une réflexion surprenante qui est contextualisée dans les constructions de la modernité et examine comment les progrès de nos développements technologiques ont changé pour toujours.

Reggio a révélé: il a expliqué que le terme Qatsi Cela signifie la vie. Dans sa forme composite, Qatsi Cela signifie un mode de vie. En fait, la langue Hopi est si riche qu'elle peut vraiment adapter notre langue en ce qui concerne les explications des choses. Ce terme signifiait une vie folle, une vie de l'équilibre, une vie d'excitation, un mode de vie qui nécessite un mode de vie différent. Je suis sûr qu'il y a beaucoup d'autres significations, mais depuis que j'ai introduit le blanc, je n'avais pas de forme de dictionnaire.

Bleu (Derek Jarman - 1993)

L'opus magnum de Derek Jarman en 1993 a été la dernière caractéristique de sa carrière avant sa mort en raison des complications causées par sa lutte contre le sida. À travers ce film expérimental, Jarman parvient à traduire ses expériences dans le médium du film en voyant le monde quand il était en train de mourir: en nuances bleues.

Jarman a déclaré qu'il voulait transmettre quelque chose qu'il avait vu et dont je vivais le désastre ces dernières années. Par exemple, je veux dire jeudi dernier, j'étais à l'hôpital et il y avait une mère avec un garçon de deux ans qui a la même infection aux yeux que je ne le fais pas ...

Je me suis assis et j'ai regardé pendant que j'attendais.

Décasia (Bill Morrison - 2002)

Le film de montage de Bill Morrison est une recherche cinématographique impressionnante des concepts d'entropie et de mortalité. Avec des segments d'image d'archives de vieux films, Morrison nous présente une décomposition pour forer et déconstruire la taille du film.

Morrison a travaillé dans une interview: pendant toute ma carrière, j'ai réalisé des films qui ont raconté des histoires tissées sur les parties de nombreux films qui ont été tirés de nombreux fichiers différents. Que vous classiez ces films tels que le documentaire, le récit ou autre, pour ces titres spéciaux, j'étais dans les archives pour raconter du point B, pour raconter une histoire.

J'ai le sentiment que j'ai développé en ce sens que j'ai plus confiance que je peux raconter des histoires de plus en plus complexes et dans des niveaux avec des sources de fichiers que les images attendent là-bas, et quand je les écoute, ils seront racontés lorsque l'histoire s'occupe d'être racontée de cette manière.

Chant bodys (Simon Pummell - 2003)

Chant bodys Il s'agit d'un projet ambitieux qui suit la trajectoire de la vie humaine du début à la fin et capture les vérités de base sur l'existence de notre espèce. Avec des images troublantes de la violence et de la mort, l'examen Püllen de la condition humaine est une expérience inoubliable.

Un point de départ d'un rêve était qu'il voulait faire un film qui montrait tout le monde et reconnut une partie d'eux-mêmes, a déclaré le cinéaste. L'autre point de départ du sommeil était de déterminer une nouvelle perspective pour le public. Ce qui était dans la création d'une belle image, c'était à l'origine de faire avancer les choses et à l'envers dans le récit et les éléments contrastés afin que sa pertinence narrative augmente, et c'est ce qui est ce qui est Chant bodys tut.

jahira dar

13 Lagos (James Benning - 2004)

L'une des œuvres les plus simples mais difficiles de Benning, le concept de 13 Lagos C'est évident. Il invite le public à se rendre aux images des lacs, car il élimine les tendances habituelles du processus voyeuriste en atteignant une sublimité minimaliste.

Pendant que je parlais du film, Benning a déclaré: Je voulais que le cadre ait les mêmes informations de base pour chacun des treize coups, c'est-à-dire la moitié et la moitié de l'eau. Cependant, le vrai problème était de trouver un cadre qui a révélé l'unicité de chaque lac.

Il a ajouté, je trouve chaque image purement visuelle: regardez la symétrie, l'espace négatif, le sens, la couleur, la texture, l'équilibre ... NON Avec la langue, je peux communiquer avec moi beaucoup plus efficacement. Ce n'est pas intuitif, mais un type rapide de pensées basées sur des années d'expérience.

Samsara (Ron Fricke - 2011)

Le travail monumental de Frickes, qui a été tourné dans 25 pays au cours de cinq ans, essaie de reproduire l'ensemble du spectre de l'existence humaine dans le cadre du film. Samsara C'est la méditation cinématographique de Fricke sur la spiritualité qui est ancrée dans les couches du monde et les balançoires entre l'ancien et l'ère moderne.

Nous sommes orientés spirituellement et nous aimerions exprimer la connexion intérieure des choses. Nous sommes tous invités à cette planète, et la vie est l'hôte et n'a demandé à personne d'approuver la liste des invités. Montrez cela. C'est de cela que parle le Samsara: montrer la rivière, a déclaré Fricke.

Homo sapiens (Nikolaus Geyrhalter - 2016)

Un chef-d'œuvre moderne, Homo sapiens C'est une vision révélatrice d'un monde posthume qui se caractérise par le déclin émietté d'une civilisation morte. Avec l'utilisation d'images dystopiques, Geyrhalter imagine comment notre planète a disparu avec nos ambitions reproductrices et n'a fait que la preuve de notre arrogance.

mark ruffalo taille

Le cinéaste a déclaré: Je ne décrirais pas vraiment Homo Sapiens comme un documentaire. C'est un film. L'industrie des festivals de l'industrie et du film a besoin d'une catégorisation. Dans ce cas, cela ne s'applique que partiellement. Le film peut être beaucoup plus proche d'un documentaire que dans un long métrage. Mais une raison pour laquelle je pense Sapie gay Une production très fictive est que nous sommes beaucoup intervenus et avons beaucoup changé.

Les arbres, les bâtiments et même le vent étaient presque comme des acteurs pour moi. Je n'ai jamais eu l'intention de présenter une réalité documentaire ici. Pour moi, c'est une vision plus proche de la fiction. L'aspect documentaire du film est le fait que les bâtiments et les paysages peuvent être trouvés aujourd'hui, ou du moins jusqu'à ce qu'ils soient démolis.