Les 10 meilleurs groupes de Manchester
Manchester est l'une des plus grandes citoyennes du Royaume-Uni et, comme prévu, nous a donné beaucoup de grande culture. L'architecture, l'art, le sport ou d'autres, sans Manchester, seraient complètement différents.
Il semble qu'il y ait quelque chose de magique sur les terrasses de la terre cuite dans la ville du nord-ouest qui ont produit d'innombrables moments de luminosité qui ont contribué à augmenter le reste du pays et à nous amener artistiquement sur la carte. De L. S. Lowry à Anthony Burgess et Oasis, bon nombre des exportations les plus vénérées du Royaume-Uni proviennent de Manchester et sont une tendance qui ne semble pas s'arrêter, avec des poids lourds mondiaux tels que 1975 et des vagues pâles qui proviennent de la région.
Si vous vous promenez à Manchester, vous ne pouvez pas éviter qu'il y ait une aura spéciale qui pénètre dans la ville, qui est augmentée par l'esprit collectif de la région. Cela en a fait un endroit attrayant pendant longtemps pour être satisfait des personnes de tous les domaines de la vie, et a créé cette fusion, qui a produit la taille sans exception.
Aerogate ce point, une zone dans laquelle Manchester a toujours remarqué, est la musique. Des orchestres classiques de la vieille musique populaire à la musique moderne, la ville a produit certains des meilleurs actes qui ont vu cette île droite et créé de nouveaux chemins musicaux qui bénéficient non seulement de nous, mais aussi dans le monde.
Aujourd'hui, nous nous concentrons sur le côté de la musique populaire des choses et des groupes que Manchester a produits. La ville nous a donné une partie de notre pop, punk, danse, danse et tout le reste et a créé une identité culturelle progressive comme n'importe quel autre endroit. De l'oasis à l'État de 808, l'espace de Manchester dans l'histoire culturelle du pays ne peut pas être suffisamment expliqué.
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UNS-US -UNS tout en écoutant les dix meilleurs groupes de Manchester.
Les 10 meilleurs groupes de Manchester:
Buzzcocks
Où d'autre commence-t-il par les légendes Punk Buzzcocks? Les hommes qui ont apporté des armes de sexe dans la ville et l'âge d'or de la musique commence efficacement pour la ville est l'influence de Buzzcock sur la musique dans son ensemble.
Qu'il s'agisse de groupes britanniques légendaires tels que The Smiths and Joy Division ou les poids lourds mondiaux tels que Nirvana et Green Day, la musique de Buzzcocks était une musique rock transformatrice et conserve toujours la fraîcheur grâce au génie combiné de Pete Shelley et Steve Dogle. Vous pouvez même entendre votre travail, qui pénètre dans le Kelly, qui pénètre dans les stars de la pop mondiale telles que Olivia Rodrigo et Machine Gun.
L'automne
L'automne was Mark E. Smith, y without him, we would not be talking about them now. Smith made them the invariable misanthropes that we all love, y L'automne’s long career gave us many incredible moments including ‘Totally Wired’, ‘Dog Is Life / Jerusalem’ y even that strangely uplifting cover of ‘Hark the Herald Angels Sing’.
Intransigeant et dévoué à ce que vous avez vu en automne, est ce que vous avez reçu, et a inspiré tout le monde, du trottoir au Yung Lean et même les poignées de la mort. Mark E. Smith et la musique du groupe sont une attraction universelle, et leur dissolution expérimentale des normes musicales établies a contribué à montrer l'avenir de la culture.
La colonne déjà
La colonne déjà have recently enjoyed a resurgence, coming off the back of the most recent post-punk surge. You have to say that it is long overdue, as when the by were at their creative zenith in the late 1970s y early ’80s, they were a cult by but never got the plaudits in the mainstream that they truly deserved.
Sous la direction de Vini Reilly et de son style de guitare indubitable, vous pouvez entendre ses coups de langue dans les œuvres de tous, de Khruangbin à Tom, et ce n'est pas une coïncidence que Brian Eno et John Frussicican soient de grands fans du groupe, avec le dernier Reillica, le meilleur guitariste du monde.
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Les caméléons
Peut-être que le meilleur groupe post-blanc, The Chamelans, est peut-être l'un des groupes les plus influents de Manchester, et leur carrière originale entre 1981 et 1987 n'était rien de moins qu'innovante.
Donnez-nous des chefs-d'œuvre comme Pont y Temps étranges Le travail du groupe est une expérience surréaliste pour la première fois, car vous ne pouvez pas croire ce qu'ils étaient avant leur temps en termes de composition de chansons, de musicalité, de dynamique et de production. Il y a une vraie atmosphère dans votre musique et est perceptible. L'oasis, le signe, les lèvres frappantes, Interpol et Moby en tant que fans, les caméléons sont essentiels.
Los Smiths
Le groupe indépendant original, The Smiths, a combiné les rockers psychédéliques de Chasquidos comme les Byrds avec l'esprit punk des poupées pour créer un son qui a galvanisé ceux qui étaient prêts et disposés à céder à ce son magique.
Le groupe était la somme de leurs parties de locomotive, et l'association du leader Morrissey et du guitariste Johnny Marr est l'une des plus puissantes. Ensemble, ils nous ont donné d'innombrables classiques comme ce bel homme, le réalisateur rituel et moins connu, mais aussi comment ces choses étaient comme ces choses. Le même Indie a commencé avec les Smith, et sans eux, la musique et la culture auraient l'air très, très différentes.
Division Joy / Nouveau Ordre
Nous ne pouvions pas séparer la joie et le service du nouvel ordre, et comme ils sont plus ou moins les mêmes en termes de personnel, sans le nouveau joueur de l'exigence Gillian Gilbert, nous les ajoutons à la même liste. Soit le minimalisme glacial de la division Joy, dirigée par le leader décédé Ian Curtis, soit l'électronique de plus en plus ensoleillée du nouvel ordre, que les deux groupes ont fait pour la musique et la culture, est remarquable.
La Division Joy a développé un précédent pour toute la musique alternative si le style de musique était fusionné sans restrictions sur l'accord, et sans elle, toute musique alternative serait sans certaines de ses facettes les plus importantes, y compris l'utilisation, mais des guitares mélodiques.
Quant aux nouvelles médailles, ils ont embauché l'avenir de la musique avec le succès global de Blue Monday à partir de 1983, qui a embauché le synthé pop avec un rock alternatif et a préparé la scène pour les maisons de la maison / rocheux que nous avons reçus à la fin de la décennie, et la convergence plus large de la danse et du rock que nous avons reçues dans les années 1990.
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Rose de pierre
Les meilleures légendes amples, comme les Smiths, qui ont pris d'assaut, ont pris certains de leurs signes psychédéliques de héros contractuels tels que les Byrds. Cette fois, cependant, ils les ont fusionnés avec l'explosion ivre de la maison acide et du mouvement néo-psychoédéti, qui a donné aux jeunes en 1988 le deuxième été de l'amour.
Stone Roses, qui a été réunie du leader Ian Brown, du guitariste John Squire, du bassiste Mani et du batteur Reni, est un cas particulier dans le sens où vous n'avez commencé que deux albums jusqu'à présent, ce qui est une tendance à être tout aussi important. Le deuxième album est fantastique, mais il est à juste titre critiqué qu'il n'est pas aussi cohérent que le premier, mais avec toute l'honnêteté, il était presque impossible de demander que le groupe répète les sommets de leurs débuts parce qu'il est sans faille. C'est une expérience sensorielle enivrante qui ne vieillit jamais.
Le groupe est si important que Manchester United est que c'est le seul.
808 État
L'influence des légendes électroniques sur la propagation de la musique de danse ne peut pas être négligée. Les pionniers de Techno and Acid House, beaucoup de nos artistes préférés citent la tenue de Manchester comme une influence critique.
En particulier, le groupe a également contribué à inspirer le développement des scènes baggy et madchester et impliquant encore plus dans le récit culturel de la ville. Les légendes de la danse moderne telles que les biceps, la distribution et encore plus de fichiers de niche tels que DJ Stingray 313 dettes pour dire beaucoup 808 et leur utilisation pionnière de la machine de rythme de titre.
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Sourd
Sourd are a great by, y even though they’re not lauded on the largest of scales, this does not take away from the fact that they have been one of Manchester’s most exciting y consistently refreshing bys since they first broke onto the scene in the early 2000s.
Respecté par les frères jumeaux Jez Williams et Andy Williams et leur petite amie Jimi Goodwin, il y a beaucoup à explorer dans les cinq albums studio de tickers, car le groupe n'utilise pas un grand nombre de styles musicaux et dynamiques différents, ce qui en fait l'un des dextros des Britanniques du 21e siècle. De là, la peur va aux Noirs et blancs à la page B totalement inadaptée, leur discographie est pleine de moments exceptionnels, et je pense qu'il est temps pour les pigeons de parvenir au respect qu'ils méritent.
OS
Pourquoi commencer? Le groupe, fondé en 1991, a subi de nombreux changements dans la direction, tandis que les frères Liam et Noel Gallagher sont restés les seules constantes. Ils ont commencé sept albums entre 1994 et 2008 et pour beaucoup, ils sont le dernier groupe britannique de l'ère moderne.
OS diskutierte über das tägliche britische Leben und alles, was impliziert, einschließlich Alkohol, Zigaretten und Drogen, und erfasste einen bestimmten Moment, den Optimismus der 90er Jahre, der seine Musik mit Nostalgie durchdrungen hat, die an den Punkten alles sein kann, was es umfasst. Seine Geschichte ist lang und bekannt, aber seine Marke ohne Rock'n'Roll -Komplexe würde immer einen Platz auf der Liste sichern.
