Pourquoi Leonardo da Vinci a-t-il pris autant de temps à la Mona Lisa?
Chaque fan de la Renaissance ou de l'art barroque saura que les œuvres les plus célèbres qui ont dominé ces périodes n'étaient pas des peintures simples et simples qui n'ont duré que quelques semaines. Au contraire, ces peintures ont pris des années pour les artistes, que nous considérons aujourd'hui comme un ancien enseignant. Non seulement parce qu'ils avaient besoin d'une immense précision, car ils étaient souvent peints dans de très grands écrans, mais aussi la question selon laquelle le séchage des peintures à l'huile a duré longtemps et en même temps commandait d'autres projets.
Comme tout autre mortel, les artistes pouvaient prendre dans d'autres projets, voyager et ne pas perdre avec les choses. Ce fut le cas avec rien de moins que la peinture la plus célèbre de l'histoire. Voici lisse depuis Leonardo da Vinci .
On dit que Vinci dépeint son plus grand travail en 1503, mais il l'a terminé qu'en 1517, plus de dix ans plus tard. Les critiques ont tenté d'expliquer les raisons possibles du retard, et le premier évident est le perfectionnisme.
Il n'est pas surprenant que Leonardo soit perfectionniste; Tout ce que vous avez à faire est de regarder vos photos pour les résoudre. À cette époque, l'artiste était connu pour son attention méticuleuse aux détails, et cela est évident dans la douceur de la peinture, le landeur de la peau de la Gioconda, aux fils de cheveux individuels. On dit qu'il a vérifié et affiné les mêmes sections de la toile à plusieurs reprises et pendant de longues périodes, ce qui est grâce à la formabilité et à l'humidité de la peinture à l'huile.
De plus, de nouvelles techniques de peinture sont apparues pendant cette période, qui sont devenues plus tard une pratique courante pendant la période baroque arrière. Par exemple, la technologie Sfumato et Primoscuro a été utilisée pour créer des contrastes dramatiques de lumière et de sombre pour une dimension supplémentaire. Il a fallu du temps pour maîtriser ces techniques parce que Leonardo a dû s'entraîner séparément avant d'utiliser ses compétences sur le produit final.
En tant qu'artiste incroyablement populaire qui était très populaire par les clients les plus riches, il a souvent été commandé pour plusieurs projets et s'est retrouvé avec des engagements différents, ce qui signifiait que les délais pouvaient être interrompus pendant des mois avant d'être recueillis avant sa collecte. Le contexte politique du temps a également fortement influencé leur parrainage, et le changement de clients a souvent effectué des retards à la fin d'une peinture. Si Leonardo savait à quel point cette œuvre d'art serait réussie, il aurait été plus rapide d'y mettre fin!
ibrahim chappelle
Comme je l'ai dit, remplir des peintures n'était pas un processus linéaire dans lequel un artiste peindrait une toile depuis le début pour terminer. Bien qu'il ait été achevé de nombreuses années plus tôt Voici lisse Est venu pour être pris, Leonardo Le dernier sacrement La fresque nécessitait souvent des visites fréquentes à la restauration et à la fixation, car c'était une murale qui a pris du temps pour travailler sur le portrait.
Deuxièmement, Leonardo n'était pas seulement un peintre, mais un mathématicien enthousiaste, un scientifique et un penseur créatif. Au cours de sa vie, il était de plus en plus intéressé à étudier l'anatomie, l'ingénierie et la botanique. Une fascination pour ces études peut être observée dans leurs peintures, car elles ont pu reproduire des parties anatomiques exactes, des textures de certaines plantes et des proportions de bâtiments. Par conséquent, nous pouvons dire que les études scientifiques de Leonardo ont sans aucun doute influencé ses compétences artistiques.
Quand il est mort en 1519 Voici lisse Il a été achevé dans son étude. L'observation minutieuse a montré que plusieurs couches de fonte d'huile mince ont été étendues sur l'écran à différents moments, c'est pourquoi les différentes racks de couleurs connues sous le nom de Craquele se produisent dans l'écran et dans de nombreuses peintures de cette époque. Cependant, vous pouvez déterminer quand différentes parties de la couleur ont été complétées en observant la quantité de Craquelle. Par exemple, les mains ont moins et plus fines et correspondent à une couleur ultérieure.
Si nous regardons l'histoire de fond de ces chefs-d'œuvre, nous pouvons souvent nous donner une idée des têtes et de la vie des artistes qui les ont produits, qui ont faim d'inspiration, les trouvent dans un autre endroit pour créer leurs œuvres qui définissent l'héritage.
