Écoutez-moi: onze jusqu'à l'heure à Hollywood est le meilleur film de Quentin Tarantino

Le conte de fées poussiéreux et romantique de C'était une fois à Hollywood Dans la filmographie de Quentin Tarantino, il se démarque comme son long métrage le plus complet, qui au début des années 1970 crée une analyse méthodologique de l'Amérique contemporaine. Le réalisateur quitte la béquille de violence provocante et les histoires du genre Pulposo et approfondit les archives de son esprit obsessionnel pour raconter une dernière histoire de changement personnel et culturel.

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Le film est un produit fragile de l'économie du showbiz des années 70 et suit Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) et son double (Brad Pitt) pendant l'âge d'or d'Hollywood à la fin des années 1960. Hollywood, le poison, est filtré dans le lit de semences de Los Angeles Hills, comme le plan de la famille Manson Killer et de la vraie vie, un acte violent qui changerait pour toujours l'identité de l'Amérique moderne.

Sans eux, c'est la figure de la vie réelle de Sharon Tate (Margot Robbie), qui est au centre de cette chaudière pourrie avec une mauvaise maladie. Douce, innocente et luxuriante, elle est l'écho du passé de Dalton et fait ses premiers pas dans l'industrie en tant que princesse du conte de fées tragiques de Quentin Tarantino avec son histoire sous la luminosité mélancolique du soleil de l'âge d'or d'Hollywood.

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Tarantino fait des tournées dans un réseau qui atténue l'imagination et la réalité, son histoire compliquée dans son propre univers et non une qui implique des indications triviales de ses films antérieurs, qui se sent nés par sa propre passion à travers l'écran.

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Au cœur de l'histoire, Sharon Tate peut rarement être vue malgré le manque de temps d'écran, une bombe à temps narrative, dont le but est prévu avant son apparence, avec chaque scène déchirante qui se nourrit de la nécrologie aimante conçue par Tarantino. Tate est une force innocente qui est prise entre l'aspiration de Rick Dalton de The American Dream et le désir de Charles Manson pour le contraire.

Le meurtre de Tates dans la vraie vie est bien connu, assassiné par le culte fou de Manson, avec sa mort notoire comme un tournant important dans les idéaux d'Hollywood. Dans le contexte de la guerre du Vietnam en cours et controversée et seulement des années avant le scandale du Watergate, qui forcerait l'incertitude de la nation, le meurtre tragique de l'action a été un moment fondamental pour le zeitgeist national comme l'horreur répandue de la réalité contemporaine pour influencer la vie des citoyens de tous les jours.

Lorsqu'il a approché sa mort avec le même sentiment d'importance culturelle en 1969, Tarantino Tate met dans l'œil de la tempête de son vaste gâteau narratif, qui consommerait inévitablement l'actrice et l'innocence de l'Hollywood Ruhm. Comme la nature de la brillante filmographie du réalisateur, C'était une fois à Hollywood C'est une imagination avec le titre très similaire à un conte de fées car il décrit l'histoire de l'image romantique du réalisateur.

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Il a nié la gloire de American Dream dans la vraie vie, Tarantino donne enfin à Tate la fin d'Hollywood, qu'il mérite lors du point culminant du film lorsque l'histoire est réécrite et que l'acteur survit à son prochain meurtre. C'est un étrange moment mélancolique qui démontre la véritable domination du film du cinéaste, puisque Tate devient la figure centrale d'une réalité fictive qui crie avec l'éternel.

Pour un cinéaste qui a été critiqué pour son ego cinématographique volumineux, la beauté de C'était une fois à Hollywood Il est rarement discuté rarement avec l'imagination passionnée du réalisateur, qui il y a longtemps se sent comme une lettre d'amour après une imagination de Tseeltown.