La meilleure couverture de l'histoire, a déclaré Blondshell
Sabrina Teitelbaum, également connue sous le nom de Blondhell, dit tout sur la couverture qu'ils entendent une chanson d'une manière qu'ils n'auraient pas entendue auparavant. Convenu. Par conséquent, toutes les couvertures des chansons ne sont pas nécessaires, surtout si elles ne sont pas des virages authentiques, vides et vagues de l'histoire d'une autre personne. De plus, une couverture ressemble à l'artiste qui essaie d'utiliser le talent d'une autre personne sans respecter sincèrement l'original.
En fait, il n'est pas très courant que les rapports restent contre l'original ou sont même dépassés en excellente performance. Le cœur de Jeff Buckley en or et le cœur doré de Fiona Apple sont deux qui sont immédiatement clairement et clairement remarquables. Cependant, le choix de Teitelbaum est un ajout bienvenu qui ne devrait pas être négligé.
Donny Hathaway apporte une balançoire et une luminosité avec son corps du corps et l'irrésistible arrogance à chaque chanson qu'il fait appel. Peu importe que la vôtre ou une autre offre beaucoup de charisme qui respire la relativité et la vivacité de la musique et lui donne une âme et l'espace qui doit être respecté comme il se doit. Comme Teitelbaum le suggère, sa version de la jalousie de John Lennon ne fait pas exception, ce qui fait de lui sa chanson de couverture préférée. Teitelbaum citant la force dans sa voix et sa force de piano indique que son interprétation contient une sincérité non circulaire et courageuse qui permet une plus grande quantité d'émotions.
Hathaway apporte le cœur et le sable sur la piste, les caractéristiques n'ont pas la version Lennon. Lorsque la version de ce dernier est l'auto -apologie, car à la fin d'une relation, il avoue le ressentiment et la possession en cours, Hathaway est confiant. Il raye l'Évangile dans un territoire merveilleux et a mis en œuvre du blues et des éléments pour dicter et représenter les sentiments de la chanson.
Les versions de la chanson sont super. Bien que Lennon puisse être classé comme vulnérable par rapport à la puissance brute de la couverture Hathaway, les deux transmettent le message de la chanson avec facilité et choc. C'est un prêt pour le génie et les compétences de la composition de la chanson de Lennon et l'expérience des deux artistes dans l'art de l'articulation artistique, qui leur permettent d'apporter leur propre atmosphère à la table.
Lennon est sans aucun doute un excellent musicien, mais il y a quelque chose à dire comment Hathaway attaque la chanson. Il fait le sien sur tous les fronts, surtout quand il donne à la chanson un sentiment sensoriel par rapport au rythme. Son arrangement émule un environnement vivant de style, ce qui augmente finalement la capacité de la chanson à se connecter à l'intestin. En d'autres termes, il semble avoir une relation ratée dans un bar avec peu de lumière, à moitié ivre dans un whisky.
De plus, la touche délicate, qui peut prendre le contrôle de la livraison de piano-barils, donne à la chanson une peur, tandis que la voix corporelle de Hathaway contribue à une sensation très nécessaire de désir et de désespoir pour le récit. En général, il complète une histoire significative et émouvante qui semble juste avec le niveau d'origine, sinon un ou deux niveaux dessus.
