Cinq scènes de graine qui ont transformé de grands films en chefs-d'œuvre

Certains films sont largement appelés chefs-d'œuvre, et les amateurs de cinéma accumulés répondent régulièrement à Deconstruct leurs moments préférés. Si vous avez ressenti ce clic immédiat avec un film qui le consolide pour toujours dans votre cerveau comme quelque chose que vous aimez, il est difficile de ne pas lui rendre visite pour reproduire la sensation que vous avez dû voir pour la première fois.

Si vous essayez d'avoir la même hâte après avoir vu fouet Pour la première fois ou le flot de larmes qui sont venues plus tard Parasols de cheerbourg Chaque cinefile sera lié à cette recherche incessante de récupération et de compréhension si elle progresse à travers un travail bien-aimé.

Et parfois, lorsque nous explorons les classiques qui ont façonné le cinéma, nous remarquons certains moments qui augmentent tout le film et le mettons de quelque chose de grand à la raison pour laquelle ils s'en souviendront toujours.

En ce sens, il y a cinq scènes ici qui ont fait de grands films dans des chefs-d'œuvre certifiés.

Cinq scènes qui ont transformé les films en chefs-d'œuvre:

Avant l'aube (Richard Linklater, 1995)

Seuls quelques films enregistrent le premier Stades de tomber amoureux ainsi que amoureux ainsi que Avant l'aube , Avec le reste de la trilogie, le cours naturel d'une relation d'une manière cryptiquement honnête et humaine. Cependant, le premier épisode montre le développement d'une étincelle romantique entre deux amoureux sans méfiance qui sont surpris par la spontanéité de leur rencontre. Au cours du film, nous voyons comment vous traversez le maximum extatique de l'attraction initiale lorsque la vue se regarde et fascinée par toutes les nouvelles informations que vous découvrez et le minimum subtil de petits désaccords qui indiquent des coups potentiels dans la rue.

Alors que le film est largement aimé des cyniques et du romantisme plein d'espoir, une scène, la marque en tant que chef-d'œuvre: le moment de la cabane audio.

Il n'y a rien de plus excitant que le risque perçu de voler quelqu'un qui est amoureux, et la scène du cabinet d'écoute est plus que parfaite pour attraper ce sentiment. C'est tellement innocent, avec cette tension romantique persistante, elle s'accroche à eux, tandis que dans cet espace étroit, ils collent côte à côte et essaient de se concentrer sur une pièce musicale, mais réfléchissent probablement à savoir si l'autre personne fera un mouvement. C'est complètement merveilleux et encore l'un des moments les plus populaires de la relation entre Jesse et Celine.

8½ (Federico Fellini, 1963)

L'influence de Federico Fellini sur le cinéma plus large ne peut être sous-estimée. Votre film de 1963 8½ Il est peut-être le plus célèbre de sa filmographie avec des cinéastes comme Martin Scorsese. Quentin Tarantino Et Abbas Kiarostami fait souvent référence à son travail. Cependant, il y a une scène de 8½ Cela les cultive davantage.

8½ C'est une histoire semi-autobiographique sur un réalisateur qui revient dans sa vie et sa carrière et a du mal à trouver un but créatif et une motivation motivée et en même temps penser à ses souvenirs. Bien qu'il y ait de nombreux moments impressionnants dans le film, avec une performance introspective et sensible de Marcello Mastrianni, la fin a augmenté l'état qu'elle a aujourd'hui. Au cours de la dernière scène, tous les personnages de la vie d'Anselmi se rencontrent dans une séquence de danse sur la plage, réaffirment la magie du cinéma et revitalisent sa passion pour la vie. En outre, il combine l'histoire de la réalisation du film avec le film avec une joie effrénée et une qualité-amers de ce dernier moment pour attirer l'attention à la puissance de la créativité et de la vie elle-même.

Excellent travail (Claire Denis, 1999)

Excellent travail C'est l'un des films les plus hypnotiques et les plus fascinants de tous les temps. Claire Denis commente les limites de la masculinité à travers la vie de ces soldats dans le désert. Le film montre Denis de son meilleur côté, restreint les informations et montre tout avec un chef-d'œuvre et une précision de chef-d'œuvre qui couvre complètement le public.

Un film basé sur des sentiments supprimés et des tensions sexuelles Il a besoin d'une urgence d'une catharsis Et la dernière scène permet une publication euphorique qui consolide le film comme un véritable chef-d'œuvre. Dans la dernière scène, après avoir appris que Galoup s'est suicidé, nous voyons une séquence du soldat bosselé qui ne danse que dans un club de nuit, entouré de rien de plus que de miroir, car il peut enfin être libéré de la façade. C'est un moment euphorique qui est également caractérisé par ce qui vient avant et met l'accent sur sa dualité et sa douceur, qui était toujours éloignée et détruite par la sensibilité à partir de laquelle il était éloigné.

Toutes ces bêtises (Bob Fosse, 1979)

Étrangement, Toutes ces bêtises Il partage des propriétés similaires aux deux derniers films, mais est très différent dans son énergie animée et ses nuances surréalistes. Suivez la vie et la carrière de Joe Gideon, Un brillant réalisateur du Music Theatre, dont la santé et la vie privée éliminent rapidement l'industrie du divertissement après des années. Comme il était basé sur la vie de Bob Fosse, c'est un travail courageux et vulnérable dans lequel le réalisateur se critique lui-même et ses échecs personnels et a un impact sur leurs relations, leur traitement pour les femmes et leurs compétences en tant que père.

Bien qu'il y ait de nombreux moments qui se démarquent, la séquence fantastique vertigineuse vers la fin augmente le projet à un niveau complètement nouveau, Gideon chante sur sa mort à venir dans une forme de langue et de joue lorsque tous ses proches entrent sur scène et lui demandent de ne pas mourir. Il est incroyablement élevé et brillant, avec des pièces et des costumes plus grands que la vie qui ressentent clairement la dystopie compte tenu de la chanson. Personne n'a réalisé quelque chose comme ça, bien que Fosse montre que vous n'avez qu'à le faire vous-même si vous voulez votre propre très bon film biographique.

J'ai vu la luminosité de la télévision (Jane Schoenbrun, 2024)

Je ne pense pas avoir arrêté de parler J'ai vu la luminosité de la télévision Qu'est-ce qui est encore l'une des expériences cinématographiques les plus profondes que j'ai faites. Racontez l'histoire d'Owen, un adolescent dont la réalité commence à se casser lorsqu'un programme de télévision lui est présenté Le rose opaque . C'est un travail étrange et essentiel dans lequel vous pensez que vous êtes également capturé à l'écran avec une qualité cauchemardesque qui devient progressivement un cri lorsque vous réalisez qu'Owen est également attrapé et est incapable de vivre authentiquement, d'être pris dans une peau étrange pour toujours.

Mais dans tous les moments magnifiquement inquiétants du film, il y en a un qui m'a vraiment ébranlé. Vers la fin, il y aura une scène dans laquelle Owen travaille dans une salle de jeux. Mais après des années de la vie pas vraiment vivante et toute la joie et la possibilité de la vie, Owen est une coquille creuse d'une personne vieillie par le poids d'une nature non réalisée. Nous voyons à quoi il ressemble dans le miroir et nous réalisons qu'il y a tout ce potentiel, mais ils se rendent compte qu'il n'est jamais atteint. Laissez un terrible crier et grattez votre peau tout en essayant désespérément de comprendre sa vie et le sentiment paralysant de ne pas être celui qu'il est. Il se termine par un message urgent et émouvant sur l'auto-réalisation et quelqu'un qui ne peut pas atteindre l'âge de la majorité et nous affecte l'attention aux personnes trans du monde entier qui sont confrontées à des défis croissants à vivre comme vrai.