Cinq scènes qui secouent l'industrie qui ont changé le cinéma pour toujours
Comme toute autre forme d'art, le cinéma est basé sur une série de tropiques établis. Les gens vont au cinéma et attendent certaines choses, et les cinéastes peuvent utiliser ces blocs de construction pour construire leurs propres mondes et les présenter à un public. De temps en temps, cependant, quelque chose apparaît et secoue ces bases dans son cœur.
Intestin beaucoup Les gens qui sont impliqués dans le secteur du cinéma qui pensent avoir des idées qui ont des idées Changez le monde, mais très peu parviennent à y parvenir. Ce sont des innovations techniques, des rythmes de personnages ou des sujets complets vus par un autre objectif. Ces cinq films ont quitté l'industrie dans une position différente de ce qu'ils l'ont trouvé.
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Bien que tous ces films ne soient pas les premiers à faire certaines choses, ils ont définitivement fait les caractéristiques avec lesquelles elles sont associées. Sans aucun doute, tout le monde a une culpabilité avec des images plus petites qui n'ont pas obtenu autant de traction, mais ce sont ceux qui ont eu les plus grands effets sur leurs champs choisis.
Ils ont non seulement fait des vagues, mais ils ont également envoyé des vagues de choc à travers Hollywood, ce qui a décrit les règles de ce qui était possible à l'écran. Soit un effet visuel innovant, une sélection radicale de narration, soit une vision courageuse du réalisateur, ces films ont redéfini le paysage du film. Certains publics divisés, d'autres sont devenus des classiques immédiats, mais tout le monde a montré que le film peut toujours être une force imprévisible et constamment en développement entre les bonnes mains.
Cinq scènes qui ont changé le cinéma pour toujours:
Citizen Kane (Orson Welles, 1941)
Il est devenu le cliché pour mettre fin à tous les clichés qui font leurs débuts en tant que directeur d'Orson Welles Ciudadano Kane C'est l'un des meilleurs films de tous les temps. Cependant, c'est le problème. En plus de l'ambition convaincante, de la douleur cardiaque et du risque de succès, le film a commencé plusieurs techniques ou structures courantes au cinéma aujourd'hui. L'utilisation de flashbacks, son action non linéaire et sa marque impressionnante et les effets spéciaux ont poussé le médium dans les grands sauts, mais c'est le travail technique de Welles, le directeur de la photographie Gregg Toland et l'éditeur Robert Wise, qui est le plus.
Vous pourriez jouer presque toutes les scène du film et trébucher avec quelque chose d'innovant, mais pourquoi devriez-vous passer par tout le film lorsque la section d'ouverture est si emblématique? La persécution lente et sombre envers Xanadu, la force du palais faible du caractère principal, est pleine de miracles techniques. Un certain nombre de résolutions puits, dont une dans le reflet de la maison dans une flaque d'eau, maintient l'impulsion du progrès. La lumière solitaire dans la chambre de Kane reste avec chaque nouveau cadre au même endroit, une performance très impressionnante qui augmente le sentiment d'immerger le public. Dès le début, Ciudadano Kane changé le jeu Et son influence sur les générations futures ne peut pas être exagérée.
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L'assistant d'Oz (Victor Fleming, 1939)
Il est vraiment étonnant de croire que la même année au cours de laquelle il a participé à la Seconde Guerre mondiale pendant la plupart des années en Europe, l'un des films les plus heureux et les plus estimés des comédies musicales de tous les temps a impressionné le public aux États-Unis. L'histoire de Dorothy et son voyage de Judy Garland le long du Brickpfad jaune sont cuites dans l'ADN de la culture pop avec plus de parodies et honneurs que vous pouvez secouer la queue du marteau de Löwglöwen.
Peut-être le plus mémorable et Scène importante Le chef-d'œuvre de Victor Fleming est que notre héroïne a ouvert pour la première fois dans la tête de l'Oz. Jusqu'à présent, le film avait été présenté en noir et blanc, mais dès que Dorothy ouvre la porte de sa cabane déplacée, le public est aveuglé par une explosion du glorieux technicien. Bien que ce ne soit pas la première scène qui utilise la technologie, elle a montré à quel point elle pouvait être puissante. Les transitions entre le monochrome et la couleur sont encore utilisées aujourd'hui pour démontrer des changements dans le temps, le lieu ou le sentiment, et aucune de ces scènes n'aurait été possible sans le succès de cette fille du Kansas.
Psycho (Alfred Hitchcock, 1960)
Même maintenant, de nombreux protagonistes de cinéma souffrent de ce que l'on appelle avec amour le syndrome du personnage principal. Tout le monde sait que James Bond doit revenir au prochain film. Pourquoi devriez-vous vous inquiéter quand il le met en danger mortel? À l'exception remarquable de Il n'y a pas de temps pour mourir , Naturellement. Daniel Craig aurait-il été explosé si Alfred Hitchcock n'avait pas tué son protagoniste environ six décennies plus tôt? Presque pas.
Marion Crane (Janet Leigh) est sous la douche lorsqu'une mystérieuse silhouette progresse avec un couteau. Lorsque Bernard Hermann accumule la tension et le score légendaire de Bernard Hermann, la figure est apparue plus tard sous le nom de Norman Bates d'Anthony Perkins. Il continue de démarrer la pauvre Marion, son sang entoure le drain. La moitié du temps d'exécution avec le personnage principal était d'être en sécurité Psychopathe , Ou un film au cas .
anton james pacino
À ce jour, c'est une rareté dans les films, car la plupart des scénaristes ont peur de tuer leur leadership et de perdre le public. Cependant, pas d'Hitchcock. Il regarde ses conventions et rires.
Rescue Private Ryan (Steven Spielberg, 1998)
La guerre est l'enfer, et nulle part c'est plus clair qu'à l'ouverture de Steven Spielbergs Ryan Private Right . Omaha Beach, 1944. Opération Neptune, mieux connue sous le nom de J-Day. Des milliers de troupes américaines se joignent à leurs camarades du Royaume-Uni, de la France, du Canada et bien d'autres pour commencer l'attaque terrestre que nous espérons créer la fin de la Seconde Guerre mondiale. Les débarquements de Normandy Beach sont adorés comme l'une des parties les plus sanglantes et les plus brutales de tout le conflit. Des milliers d'hommes qui ont été coupés en tirant avant même que leurs pieds ne touchent le sable.
Les films définis pendant la guerre peuvent être coupables de glorification de la lutte armée. Pas ça. Spielberg voulait transmettre la folie du jour D, alors il a tout fait pour rendre cette scène aussi déchirante que possible. En raison de la brillante cinématographie de Janusz Kamiński, les scènes mouvementées des hommes assassinés ou blessés se sentent étonnamment réels. Rien n'est glamour dans ce tourbillon de balles, d'extrémités et d'appels mourants. Selon les rapports, certains anciens combattants n'ont pas pu surmonter la scène d'ouverture parce qu'ils leur rappelaient trop les horreurs qu'ils avaient endurées. À l'écran n'a jamais été le même de la première prise de contrôle de ce film remarquable.
Tigre Agachado, Hidden Dragon (Ang Lee, 2000)
Le premier film non anglophone, qui a rapporté plus de 100 millions de dollars américains aux États-Unis, a été un film d'arts martiaux que personne ne devrait réussir. Réalisé par le grand angle de lecture, Crouch Tiger, dragon caché C'est un exemple d'excellence de Wuxia qui examine la vie des artistes martiaux dans la Chine ancienne. L'intrigue commence par Chow Yun-Fat et Michelle Yeoh lorsque le sort légendaire de l'épée verte vole de l'épée verte, et deux maîtres combattants doivent découvrir qui le prend et le ramener à sa place.
L'utilisation de câbles pour exagérer les mouvements des acteurs et l'AVC est tout au long du film. C'était auparavant du public occidental, en particulier dans La matrice Mais son utilisation dans la lutte entre Li Mu Bai (Chow) et Jade Fox (Cheng Pei-Pei) semble beaucoup plus authentique. C'est une lutte magnifiquement chorégraphiée, l'utilisation de câbles qui donnent à ses personnages une aura presque surnaturelle sans trop déviation en absurde.
brittanya_razavi
Pas entré dans la scène pour la première fois lorsque des artistes martiaux asiatiques avaient été traités avec ce genre de respect: le cinéma international était maintenant un genre qui a été fondé dans le courant dominant occidental et a ouvert les objectifs de chaque grand film du 21e siècle, qui a été vu par un public beaucoup plus large.
