Les cinq meilleurs films sur le changement climatique
Beaucoup d'entre nous se tournent vers les films pour échapper brièvement aux horreurs du monde moderne. Dans la partie supérieure de cette liste se trouve le changement climatique, une crise existentielle qui gâche déjà la planète et qui peut la détruire directement. Les gens sont la cause, mais motivés par la cupidité. Nous traversons le pire des cas, le cours gagnant maintenant complètement hors de portée.
Les films ont traité les crises écologiques depuis le début du XXe siècle, bien que le ténor ait considérablement changé dans les années 1970, a été divulgué par l'activisme environnemental dans le courant dominant. Comme des films En silence Il a souligné les effets d'une planète détruite par l'humanité sur le terrain et a commencé une nouvelle fiction de science-fiction qui n'est devenue plus pertinente.
Bien sûr, il existe d'innombrables documentaires qui couvrent la crise. Le succès surprise de 2006 par Davis Guggenheim Une vérité inconfortable C'est l'un des films documentaires les plus influents du 21e siècle et a aidé à revitaliser le mouvement, mais bien que les documentaires aient le pouvoir de nous montrer les preuves, les longs métrages fictifs ont le pouvoir d'extrapoler et de trouver des vérités qui n'ont pas encore été faites ou sont trop soutenues pour explorer dans un format non fictionnel.
Ces cinq films traitent du changement climatique du point de vue créatif et clairement cinématographique. Ils vont des drames qui traitent du périphérique de crise aux films en cas de catastrophe qu'ils mènent à l'avance. Ce ne sont pas des évasions, mais ils nous aident à voir la menace existentielle pour une nouvelle lumière qui contribue à briser la boucle angoissante de la peur et de l'impuissance. Ils s'avèrent également être un grand cinéma.
Les cinq meilleurs films sur le changement climatique:
La fin dont nous commençons (Mahalia Belo, 2023)
Bien que la catégorie d'un hommage au film catastrophe plus large rend hommage La fin que nous commençons par C'est l'une des représentations les plus puissantes et les plus inquiétantes de la crise climatique qui mène le sujet au cœur de Londres. Jodie -Essen joue une femme enceinte dont l'eau ne se casse que lorsque la ville s'enfonce sous une marée catastrophique. Lorsque la société se casse et est séparée de son partenaire, elle s'enfuit avec son nouveau bébé sur une île près de l'Écosse.
Dans un film catastrophe, il y a quelque chose de particulièrement inquiétant qui se sent dans le présent, et le réalisateur Mahalia Belo évite les émotions habituelles et le mélodrame pour un ton beaucoup discret. C'est un film qui examine comment un individu peut contrôler les conséquences d'une crise climatique déchirante. Vous séparez-vous du monde et recherchez-vous une utopie protégée ou revenez-vous aux restes de votre maison et essayez de se reproduire? Bien que ce film ait reçu des critiques mitigées au cours de sa publication, il est presque certain qu'il vieillira mieux que la plupart des films en cas de catastrophe.
Princesa Mononoke (Hayao Miyazake, 1997)
Hayao Miyazaki a souvent souligné l'importance de l'environnement dans ses films, également dans son chef-d'œuvre Énergique , Mais Princesse Mononoke C'est votre film le plus direct à cet égard. Suivez un prince nommé Ashitaka qui voyage pour trouver un remède pour une malédiction qu'il a subie dans la lutte contre un démon. Au cours de son voyage, il est au milieu d'un combat parmi les dieux de la forêt et de l'iontown, une colonie minière qui a détruit son environnement naturel.
Le film est une famille et une recherche visuellement belle de la tension entre la nature et la technologie, ce qui ne réduit pas le problème à une simple date binaire. Une approche étonnamment nuancée et compatissante des deux parties est nécessaire, qui humanisait la lutte entre les personnages et indique qu'il y a plus de complexité que de simples et de mauvais. Dans les années 1990, c'était un film prophétique remarquable du professeur japonais, qui est toujours aussi pertinent et fascinant aujourd'hui qu'il y a près de trois décennies.
Comment utiliser un tuyau (Daniel Goldhaber, 2022)
Il n'y a pas beaucoup de gens qui sont heureux en tant que terroristes, mais avec Daniel Goldhaber Comment utiliser un tuyau Le groupe de jeunes protagonistes utilise le terme comme badge honorifique. Sur la base du livre du même nom d'Andreas Malm, qui a postulé que le sabotage actif est la seule forme logique d'activisme à lutter contre une crise de cette taille, suit un groupe de huit jeunes militants de l'ouest du Texas qui décident de piloter un tuyau pour le nom de soi.
À un moment où le mouvement de l'huile fait simplement la une des journaux car c'est un inconfort relativement inoffensif, jetant la soupe pour les peintures et l'athlète de douche avec des confettis. Comment utiliser un tuyau Adoptez une approche beaucoup plus provocatrice qui apporte la folie philosophique de l'activisme environnemental. La planète est-elle brûlée rapidement en raison des humains causées par les humains, le pacifisme est-il devenu une approche impuissante et même contre-productive?
Heureusement, Goldhaber savait que cette controverse ne pouvait pas maintenir un film complet et s'est assuré que le film était également un thriller avantageux.
Première réformée (Paul Schrader, 2017)
Il y a beaucoup de films qui explorent des hommes en tissu qui sont exposés à une crise de foi, mais D'abord rénové Prenez une perspective complètement nouvelle. Il se concentre sur Ethan Hawke en tant que ministre protestant, qui a été absorbé par la tragédie personnelle et mondiale afin qu'il ne puisse plus prier. Au lieu de cela, il passe son temps seul à boire du whisky et à écrire dans un journal. L'une des complexité avec laquelle il est exposé est une femme enceinte dont le mari, un militant environnemental, a augmenté de plus en plus de nihiliste par rapport à l'état du monde.
Lorsque le caractère de Hawke d'un vide du silence, dans lequel il a entendu Dieu, il fait face à la force brutale pour les horreurs du monde matériel. C'est un poids presque insupportable sans filtre. Le film ressemble à un film d'horreur, bien qu'il n'y ait pas d'horreurs de saut ou de tueurs en série. Il s'agit d'une recherche sombre d'une crise d'identité causée par les préoccupations modernes les plus urgentes, et est l'un des films les plus précis et les plus mobiles du 21e siècle précédent.
Agence (Christian Petzold, 2023)
Le réalisateur allemand Christian Petzold adopte l'approche la plus transgressive et la plus révélatrice de la crise climatique de chaque cinéaste. Flammes Sigue a un autor egoísta llamado Leon \(Thomas Schubert\) y su amigo fotógrafo Felix \(Langston Uibel\), que visita una idílica cabaña para el verano y compiten por el afecto de Nadja \(Paula Beer\), una mujer de espíritu libre que se ha establecido allí\. A medida que Felix y Nadja se empapan en los placeres de su entorno, Leon se vuelve obsesivamente autocompasándose y fijado en su novela estancada\. Mientras un incendio forestal envuelve su entorno, se mantiene firmemente enfocado en sí mismo\.
En plus d'être une délicieuse romance divertissante, Flammes C'est une métaphore dévastatrice de la façon dont nous ignorons constamment la crise climatique et examinons nos propres préoccupations individuelles. Leon est pris dans sa propre victimisation perçue qu'il ne s'intéresse pas au vrai feu à sa porte. Son ignorance délibérée est folle et nous méprisons son personnage, nous reconnaissons seulement que le fait peut être un remplacement pour nous tous.
