Heads de chanson préférés par Courtney Barnett: J'ai ouvert IP IP IP
Depuis la chanteuse et guitariste australienne de 2012, Courtney Barnett, grâce à sa combinaison unique de musique indépendante et folklorique, a augmenté à l'acclamation internationale, qui est soutenue par un style de guitare indubitable, qui contient des éléments de genres de garage, de punk et de pays. Vos débuts -ep de 2013, J'ai un ami nommé Emily Ferris Il a suivi son premier album, Parfois je ressens et pense et parfois je ressens En 2015, cela a conduit à un moment historique de sa carrière, dans laquelle elle a obtenu une nomination pour un Grammy Award pour le meilleur nouvel artiste.
Depuis lors, il a publié deux autres albums solo, à savoir Dis-moi ce que tu ressens vraiment (2018) et Les choses prennent du temps, prends du temps (2021) - En 2017, ils ont travaillé avec Kurt Vile sur l'album Lutter contre les poux de la mer .
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Sa musique, caractérisée par des textes brillants et observants, explore souvent sa musique les sujets de la peur, de la dépression et de la vie quotidienne. Cette ingéniosité et cette vie quotidienne, qui peuvent souvent être vues à travers une lentille existentielle, est située au centre d'un diagramme de Venn de Courtney Barnett-Re-Meth-Venn. Comme prévu, l'Australien a présenté le groupe, dirigé par David Byrne à l'âge de 17 ans et impressionnant.
Bartnett recalls her art class teacher being particularly cool…[she] let us listen to music. My friend Rose, she just had all this cool music that she introduced me to, which I, again, hadn’t heard of. She showed me The Pixies and Talking Heads and Television, stuff that I didn’t know of.
Barnett a discuté de la pertinence du groupe de New York et a ajouté: [J'ai aimé] à quel point c'était différent pour une autre musique que j'ai entendue. Les versets parlés et vraiment décontractés m'ont probablement inspiré un peu parce que je n'ai jamais chanté avant qui que ce soit jusqu'à l'âge de dix-neuf ans. Quand j'ai fait mes premiers spectacles, j'ai toujours joué de la guitare et j'avais toujours tellement peur de l'idée de ce que devrait être un bon chanteur et comment ils devraient sonner. Quand j'ai entendu une fois dans la vie, j'ai ouvert.
Le single principal du quatrième album album de Talking Heads, Rester à la lumière (1980) attirent l'attention sur la routine de la vie quotidienne. Selon le compositeur David Byrne, la chanson est l'inconscient. Savez-vous, nous travaillons à moitié éveillée ou en pilote automatique et nous terminons quoi que ce soit, avec une maison, une famille, un travail et tout le reste, et nous ne nous sommes vraiment pas arrêtés: comment suis-je venu ici? Dit le guide. Radio Nationale Publique .
C'est l'ingéniosité de la lettre de tout l'auditeur à s'arrêter et à réfléchir. Byrne nous parle à la deuxième personne et répète le même sentiment d'ouverture pour chacune des cinq premières lignes du verset: et peut être trouvée. Cette répétition reflète également brillamment la monotonie, qui peut prendre vie lorsque nous cessons rarement de y jeter un œil.
L'album serait la dernière collaboration du groupe avec le producteur Brian Eno. Discutez de la lettre de la chorale, laissez les jours passer / laissez l'eau étreindre / laissez-moi Non coupé Cela a fonctionné comme un modèle d'appel et de réponse, comme la conversation d'un prédicateur avec sa communauté. La poésie suivante, qui a toujours été simple et répétée, mais les classiques David Byrne Quirk et la blague sont devenus des icônes.
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