10 films classiques qui définissent la ville de New York

Les gratte-ciel qui proviennent du brouillard, les feuilles d'automne à Central Park, les rues obstruées par la circulation: ces images forment la mythologie de New York. Cette mythologie a fait de la ville l'une des destinations les plus populaires au monde pour les réalisateurs et les amateurs de cinéma.

New York a été capturée pour la première fois dans un film de William Heise en 1896 Heraldo Square. Vitagraph Studios avait fondé une entreprise à Brookly en 1906, mais ce n'était pas trop long. Avec l'arrivée des talkies, les sociétés de production ont commencé sur la côte ouest, où Hollywood vide Mauren a offert le climat parfait pour les productions cinématographiques. New York était tout simplement trop bruyante pour le cinéma sonore.

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Certains cinéastes n'ont jamais regardé en arrière; D'autres ne pouvaient s'empêcher de penser que la ville contenait essentiellement des Américains qui risquaient d'être oubliés. En 1948, Jules Dassin est retourné à New York pour faire son thriller noir Ville nue Et quelques années plus tard, Elia Kazan et Budd Schulberg ont fait Sur la côte, Ils ont appelé ça. Peu de temps après, un jeune photographe de Brooklyn, Stanely Kubrick, a réalisé son premier long métrage à New York. Peur et désir.

Depuis lors, New York est restée une caractéristique essentielle du cinéma américain, un personnage dont le dialogue est le bruit du trafic, dont le costume est le béton, la neige et le smog. Ensuite, vous trouverez une sélection de films que nous croyons que vous définissez le son, la sensation et la culture de New York. Ensuite, nous commençons.

10 meilleurs films qui définissent New York:

Manhattan (Woody Allen, 1979)

Cette lettre d'amour au directeur de New York, Woody Allen, en tant qu'auteur de télévision frustré romantique nommé Issac Davis, divorcé à deux heures, qui vérifie l'abîme de l'âge moyen. Après que sa femme (Meryl Streep) a quitté une femme, Issac commence à sortir avec Tracy, un étudiant de son âge. Sa relation est compliquée lorsqu'il tombe amoureux d'un écrivain nommé Mary, qui se révèle être un amoureux de sa meilleure amie.

L'une des caractéristiques les plus adorables d'Isaac est la romance commandée dans sa ville natale. Cette affection pour New York est partagée par tous ceux qui les capturent dans un monocrome fort et permet aux vues et aux sons de la ville d'être plus importante. Qui pourrait oublier cette scène d'ouverture emblématique dans le George Gershwin Rhapsody à Blau - Une lettre d'amour à New York - se développe-t-il sur les photos de l'horizon de la ville? Manhattan Assistez à l'éternel New York, une ville qui existera toujours en noir et blanc.

Chauffeur de taxi (Martin Scorsese, 1976)

Seules quelques scènes sont tout aussi identifiables pour New York qu'un taxi jaune qui échoue une rue chaotique qui s'est noyée sur ce sujet et ignore les différents piétons qui essaient de les endurer et de les injecter en flaques d'eau. Par conséquent, il ne fait que bien inclure l'image remarquable de Martin Scorsese de 1976 Chauffeur de taxi Dans cette liste.

Chauffeur de taxi Il raconte l'histoire d'un membre de la guerre du Mettnam du Vietnam d'une manière honorable dans l'agonie des PTB et travaille comme chauffeur de taxi de nuit. Travis Bickle (joué par Robert de Niro) a continué l'inattention, qui a l'air parfaite pour sa nouvelle profession. L'état d'esprit croissant des Bickles conduit à presque la folie et à travers Chauffeur de taxi On nous montrera le déclin moral de New York dans les années 1970.

Faire le bon (Spike Lee, 1989)

Le chef-d'œuvre de Spike par Spike Lee capture un New Yorker qui diffère beaucoup dans les films de Woody Allen. Faire le bon Il se déroule le jour le plus chaud de l'année sous les briques rouges du district de Bedstuys de Brooklyn. Un brûleur lent jusqu'au dernier moment où le film commence par une discussion entre le sel salé, le propriétaire italien d'une pizzeria locale et la mousse locale du quartier, qui est agacée car le mur de fragments n'inclut pas les acteurs noirs. Le mur représente rapidement le racisme et la haine qui partage le quartier. Étant donné que la journée est de plus en plus chauffée, les tensions continuent d'augmenter.

L'un des meilleurs commentaires sociaux sur la façon dont l'urbanité façonne la scission, Faire le bon Allez lire un microcosme de la société américaine, avec des preuves de la façon dont les facteurs apparemment externes, comme la chaleur, semblent être capables de se convertir en troubles racistes dans les troubles racistes. Radical inébranlable, Faire le bon Il est tout aussi important aujourd'hui qu'en 1989.

Fièvre du samedi soir (John Badham, 1977)

Alors que Fièvre du samedi soir may appear on the surface to be a light-hearted dance through the disco classics of the 1970s, it actually examines the darker side of the decade’s working-class society. The film follows John Travolta’s Tony Manero, a youthful Italian-American. He works in a paint shop by day and showcases his unrivalled dancing talent by night in New York’s glamorous discothèques.

Manero feels utterly exasperated with his day job and believes that his dancing ought to give him a route out of the entrapment of his working-class background. He ends up being besotted by an affluent professional dancer, Stefanie Mangano, who agrees to be his dance partner but only on a strictly professional basis. While the soundtrack of the Bee Gees gives the film a fun edge, the movie also manages to examine the most depraved acts of New York’s 1970s society.

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Mitternachts -cowboy (John Schlesinger, 1969)

Cette fois, la capsule a immortalisé une décomposition des années 1960, New York, l'une des périodes mythologisées de la ville. De quelque chose que nous ne préservons, Joe Buck décide de quitter son emploi dans un restaurant au Texas et de déménager à New York, où il a l'intention d'utiliser sa séduction pour gagner une riche veuve.

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Malheureusement, New York est loin d'être hospitalier, et Joe vit bientôt avec son partenaire alimentaire inférieur Ratso Rizzo, qui est joué par Dustin Hoffman Brillant. Avec l'aide de son nouvel ami dans la rue, Joe commence sa nouvelle vie en tant que travailleuse du sexe. Juste au moment où sa chance commence à tourner, la santé de Ratsoe se détériore. Ce meilleur gagnant de l'image est une exploration quijotoskolar et parfois psychédélique à New York dans un moment de crises et d'innovation. Dans une scène particulièrement nerveuse, nous sommes invités à organiser l'une des notoires d'usine d'Andy Warhol, dans lesquelles la préoccupation de Rizzo atteint de nouveaux sommets. New York n'a jamais été cannibale.

Psychopathe américain (Se marier avec Harron, 2000)

Le trouble semble être l'ordre du jour en ce qui concerne les films qui résument l'esprit de New York. Nulle part est plus clair qu'avec Mary Harron Psychopathe américain, L'adaptation cinématographique du Roman de Bret Easton Ellis en 1991. Christian Bale a dépeint le psychopathe de départ Patrick Bateman, une série complètement folle dans laquelle le banquier de Wall Street a été tué.

Comme pour Ellis d'Ellis, le film de Harron dans les années 1980 était un quelque chose satirique du comportement cruel et souvent psychopathique des banquiers de Wall Street. Comme pour chaque satire, cependant, cela montre également la vérité. Bateman est attaché à certains des actes les plus précoces qui peuvent imaginer ses collègues et le force à être approprié. Cela prétend que rien ne s'est passé et a regardé Die Patty Winters Show Et obsédé par les dernières technologies, musique et mode.

Als Harry Sally Traf (Rob Reiner, 1989)

L'une des meilleures comédies romantiques de tous les temps, Als Harry Sally Traf Attrapé ce que c'était d'être célibataire dans le grand bloc beaucoup plus tôt Amis arriver. Dix ans après avoir expliqué comment les hommes et les femmes ne peuvent jamais vraiment être amis lors d'un voyage à New York, Harry (Billy Crystal) et Sally (Meg Ryan) se réunissent dans une librairie et sont calculés. Alors que votre vie amoureuse respective alterne et tourne, vous avez du mal à maintenir les choses Platelatus.

Le script défini par l'ère de Norah Efron Als Harry Sally Traf Un succès immédiat. C'est toujours dans les années 1980, bien que certaines des activités que les personnages exercent, comme Harry's Races à travers Central Park, restent dans les années 1980. Seuls quelques films rendent New York si beau en automne ou l'individu a l'air si effrayant.

Birdman ou (l'ignorance inattendue de la vertu) (Alejandro a déclaré 2014)

Alors que Wall Street is indicative of the financial behemoth that New Yok City became, it is Broadway that is the most iconic part of the city in terms of its highly-acclaimed theatrical ventures. Alejandro Innaritu’s Vogel o L'ignorance inattendue de la vertu Explorez la pression pour obtenir le succès critique dans l'organisation d'un travail de Broadway.

marita stavrou

Michael Keaton joue Rigan Thompson, un ancien acteur hollywoodien qui est principalement connu pour son rôle dans la franchise Birdman Superherden Films. Thompson fatigué de sa réputation De quoi nous parlons quand nous parlons d'amour Pour la scène. La mauvaise santé mentale de Riggan et la pression croissante de sa vie personnelle rendent difficile la réalisation de plus difficiles. Le film offre une vision parfaite de la tension de la scène théâtrale de New York.

vitre arrière (Alfred Hitchcock, 1954)

Le grand examen Hitchcock de la vie de la ville moderne, vitre arrière Il raconte l'histoire de Jeff: un photographe de presse blessé qui est enfermé dans un fauteuil roulant après un accident. Il s'ennuie avec ses pensées et commence à espionner ses voisins depuis la fenêtre de son patio à Greenwich Village, un passe-temps qui lui fait croire que l'un d'eux a commis un meurtre.

Bien que les seuls fragments de New York que nous voyons soient ceux qui sont espionnés par les jumelles de Jeff, ses recherches sur le meurtre permettent une vision profonde de la vie intérieure de la ville, de Mlle Lonelyhearts, qui uniquement tous les soirs jusqu'à ce que le compositeur torturé se bat pour donner son dernier bon goût. Hitchcock fait des recherches sur la nature du voyeurisme et comment la ville moderne influence notre responsabilité morale. Vivre à New York implique Hitchcock, accepter que vous verrez et verrez.

À l'intérieur du Lion Davis (Joel y Ethan Cohen, 2013)

Dans les années 1960, la région de New York était avec la vitalité la plus culturelle de Greenwich Village, à l'époque l'épicentre de la scène populaire en floraison de New York. Les frères Coen ont recherché la même scène à travers leur photo de 2013. À l'intérieur du Lion Davis, Cela se concentre sur le personnage principal, un musicien folk qui se bat et est présenté exquis par Oscar Isaac dans son rôle innovant.

La figure Llewyn Davis avait partiellement informé de l'autobiographie du chanteur populaire Dave Van Ronk. En ce sens, le film nous donne une image très précise de la façon dont Greenwich Village était vraiment dans les années 1960. Le fait que presque toutes les chansons du film ont été enregistrées en direct sans dépasser est tout aussi authentique. À l'intérieur du Lion Davis C'est une vision fascinante de la lutte pour faire un nom pour un nom à l'époque de la gloire du peuple.