Effets culturels ou mot F: Comment savez-vous quand le succès d'un musicien n'est qu'une mode?
Au fil des ans, d'innombrables noms ont dirigé le centre d'attention, dont de nombreux étiquettes négatives ont acquis qui vont de l'industrie à la manière la plus désobligeante. Bien que de nombreux artistes aient montré de la jambe humide à Sam Fender que ces descriptions injustes ont fait exactement ce qui était attendu d'eux et a disparu dans les airs. Cela soulève la question: comment savez-vous quand le succès d'un musicien n'est qu'une mode?
L'année dernière, le marché a saturé presque trop avec des talents d'exposition. Bien qu'il y ait eu beaucoup plus de temps qu'il n'y paraît, des noms comme Chappell Roan, Sabrina Carpenter, Billie Eilish et Charli XCX ont emmené l'industrie par l'attaque et ont mis le ruban à l'immense expression créative. Cependant, certains ont été brossés par un coup de scepticisme, et les critiques affirment que leur temps pour le soleil s'estompera aussi rapidement qu'il est venu.
Le terme usine industrielle n'est pas nécessairement enracinée dans quelque chose de concret et provient généralement d'autres sujets, tels que: B. le sexisme inhérent ou un malentendu sur le fonctionnement des étiquettes et des marketing. Cependant, le Bland identifie quelque chose de complètement différent: la baisse de l'industrie pour entrer dans l'industrie, la conquérir à des hauteurs sans précédent et marcher en route avec une trace de fumée. Bien que ces événements soient parfois réels, il est un peu plus difficile de les identifier en tant que tels.
Cela dépend également des paramètres auxquels une telle mode est responsable. Par exemple, si un artiste apparaît de nulle part avec une tendance audio virale ou un seul miracle de vent, son temps dans le centre d'attention peut être mesuré pendant près de jours. Bien sûr, il y a des exceptions à cette règle, mais ceux qui ont fait des choses similaires dans le passé au style Gangognam, ce niveau de succès est généralement associé à la viralité Internet au lieu d'un public opposé.
Une fidèle base de fans en dit généralement beaucoup sur le potentiel de longévité d'un artiste, sinon toujours. Lady Gaga aurait pu atteindre son point maximum, mais son héritier va bien au-delà du succès des succès tels que Pokerface ou Bad Romance, ce qui fait de son influence culturelle l'une des plus profondes de la musique contemporaine. En général, il est facile de savoir si la musique d'un artiste est là pour un bon moment et pas beaucoup de temps, surtout si cela dépend de la fascination actuelle sans beaucoup de substance sous la surface.
De plus, il est également facile de reconnaître s'il y a un réel intérêt pour les fans et une compréhension de l'artiste pour les entendre intriguer et se développer de manière créative. La plupart des modes apparaissent généralement avec un peu mélodiquement beau ou accrocheur et essaient de reproduire la même attraction avec des chansons moins populaires ou de disparaître complètement. Alors que certains peuvent créer avec succès du matériel qui correspond à son attraction initiale et à son son initial comme Sam Fender, les modes eux-mêmes semblent être séparés, ce qui indique une connexion éphémère avec le public moderne au lieu d'un héritage artistique permanent.
De nombreux artistes actuels semblent être indépendants de cela, en tenant compte surtout des nombreux qui travaillent dur pour établir une réponse culturellement plus large qui va au-delà de la surface de leur musique. Chappell Roan pourrait, par exemple, découvrir des choses quand il s'agit de naviguer dans la brutalité de l'industrie, mais sa musique attire les auditeurs profondément engagés qui s'identifient à leur théâtralité et à leurs messages sociaux.
De même, les jambes et les ailes humides auraient pu recevoir le même traitement à un moment ou à un autre, mais leur intrigue permanente montre que de telles critiques, surtout s'ils n'ont aucune preuve, indiquent généralement le dégoût de leur musique au lieu de leur musique Incapacité à captiver un public . En fin de compte, tout est apparemment réduit à la simplicité de l'intention. Par exemple, les artistes peuvent et joueront avec les tendances sociales ou les astuces visuelles pour améliorer leur attractivité de temps en temps, mais si c'est le cas, ce mot ennuyeux et redouté commence à avoir un peu plus de sens.
